MEDIATHEK

In ihrer neuen Arbeit setzt sich Isabelle Schad mit der Utopie der Gemeinschaftsbildung im Tanz auseinander. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Laurent Goldring untersucht die Choreografin mit einer Gruppe von 16 Tänzern, welche Möglichkeiten sich in der Beziehung zwischen Form und Freiheit ergeben. Kann die Herstellung eines unendlichen, vereinten, monströsen Körpers ein Ort des kulturellen Widerstands sein? Die Vorstellungen werden von einem Vortrag, Filmen und einem Publikumsgespräch begleitet.

„Der Körper dieser Gruppe besteht aus Vielen. Wir widmen uns Praktiken, die gemeinschaftsbildend sind, nicht individualisierend. Wir verstehen diese Praktiken als Weg. Sie sind biologischer, zellulärer, energetischer Natur. Wir verstehen Freiheit im Verhältnis zu Form. Form, die aus inneren Prozessen und ihren Rhythmen entsteht. Rhythmus schafft demnach die Form. Das Vielfältige, Subjektive. Und Variation, gerade innerhalb von Wiederholung.

Wir verstehen Freiheit als das Wesen des Glücks. Wir suchen nach Gleichwertigkeit in der Bewegung und nach dem Ende von Hierarchie zwischen Körperteilen. Beziehungen zwischen Körperteilen verstehen wir wie Beziehungen zwischen den Performern innerhalb der Gruppe. Wir borgen uns Raumzeichnungen, Formationen und Fassungen aus dem Volkstanz und brechen gleichzeitig dessen Codes, damit die Substanz dahinter aufscheint. Wir beziehen Widerstand auf Fragen des Rhythmus und Protest auf Fragen der Organisation. Kann ein endloser, vereinigter, monströser Körper einer Gruppe zum Ort des Widerstandes werden?“ Isabelle Schad

/ PRODUKTION /

KONZEPT UND CHOREOGRAFIE: Isabelle Schad in Zusammenarbeit mit Laurent Goldring

PERFORMANCE UND TANZ: Juan Corres Benito, Frederike Doffin / Daniella Kaufmann, Hana Erdman, Naïma Ferré, Jasmin İhraç, Przemysław Kamiński, Roni Katz, Mathis Kleinschnittger, Inna Krasnoper, Zwoisy Mears-Clarke, Lea Moro, Benjamin Pohlig, Julia Rodriguez, Claudia Tomasi, Nir Vidan, Sunniva Vikør Egenes

THEORETISCHE BEGLEITUNG: Gabriele Wittmann

SOUNDDESIGN: Damir Šimunović

LICHT: Mehdi Toutain-Lopez

KOSTÜME: Lèa Girod

LICHTOBJEKTE: Elias Macke

PRODUKTIONSLEITUNG: Heiko Schramm

ASSISTENZ: Angela Millano

MIT DANK AN: Teresa Hoffmann, Volker Hüdepohl, Aoife McAtamney,Winfried Lotz-Rambaldi, Matthias Quabbe, Burkhard Bering sowieBonnie Bainbridge-Cohen, Jochen Knau und Heiko Schwarzburger

PRODUKTION: Isabelle Schad

KOPRODUKTION: HAU Hebbel am Ufer

GEFÖRDERT aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

IN KOOPERATION MIT: Goethe-Institut Nigeria, Goethe-Institut Warschau, Art Stations Foundation Poznan, HochschulübergreifendesZentrum Tanz Berlin (HZT).

Unterstützt durch: Wiesen55 e.V.

// ENGLISH //

Isabelle Schad’s new work, in collaboration with Laurent Goldring, addresses the topics of collectivity and resistance, investigating the possible relationships between freedom and form with a group of 16 dancers. Can the creation of an infinite, unified, monstrous body possibly become a site of resistance? The presentations are accompanied by a lecture, films and an artist talk.

“The group’s body is made out of many. We are exercising practices that have the potential to unite instead of individualize. We are understanding this practices as a relationship to oneself and to one another, as a pathway. Those practices are biological ones, cellular ones, energetic ones. We are looking at freedom in relation to form. To form that is made of and found by an inner process and its rhythms. Rhythm creates the form. Therefore there is multitude, multiplicity, subjectivity and variation, even within repetition.

We are looking at freedom as the essence of happiness. We are looking for equality in movement and for the end of hierarchy between body parts. Relations between body parts are like relations between people within the group. We play and distort in any kind of way. We borrow floor, formation and holding patterns from other communal forms, such as folk dance or eastern practices, to disrupt, distort and play with them. We are relating resistance to questions of rhythm and protest to questions of organization and exercise.

We are resisting the aesthetics of representation and those who promote it and this is definitely meant to be a political practice. Could the creation of an infinite, unified, monstrous body possibly become a site of resistance? Could the body itself become a site of resis tance, the body of a dancer?” Isabelle Schad

/ PRODUCTION /

CONCEPT AND CHOREOGRAPHY: Isabelle Schad in collaboration with Laurent Goldring

PERFORMANCE AND DANCE: Juan Corres Benito, Frederick Doffin / Daniella Kaufmann, Hana Erdman, Naïma Ferré, Jasmine İhraç, Przemysław Kamiński, Roni Katz, Mathis Kleinschnittger, Inna Krasnoper, Zwoisy Mears-Clarke, Lea Moro, Benjamin Pohlig, Julia Rodriguez, Claudia Tomasi, Nir Vidan, Sunniva Vikør Egenes

THEORETICAL ACCOMPANIMENT: Gabriele Wittmann

SOUND DESIGN: Damir Šimunović

LIGHT: Mehdi Toutain-Lopez

COSTUMES: Lèa Girod

LIGHT OBJECTS: Elias Macke

PRODUCTION MANAGEMENT: Heiko Schramm

ASSISTANT: Angela Millano

With THANKS TO Teresa Hoffmann, Volker Hüdepohl, Aoife McAtamney, Winfried Lotz-Rambaldi, Matthias Quabbe, Burkhard Bering and Bonnie Bainbridge-Cohen, Jochen Knau and Heiko Schwarzburger

PRODUCTION: Isabelle Schad

COPRODUCTION: HAU Hebbel on the shore

SUPPORTED BY the Capital Culture Fund and by the Governing Mayor of Berlin – Senatskanzlei – Cultural Affairs.

IN COOPERATION WITH: Goethe-Institut Nigeria, Goethe-Institut Warschau, Art Stations Foundation Poznan, HochschulübergreifendesZentrum Tanz Berlin (HZT).

SUPPORTED BY: Wiesen55 e.V.

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