MEDIATHEK

What is missing in the known and familiar lineage of dance history?
How do we meet and engage needed alter-narratives?
What methodologies and practices may we develop to reconsider the archive in its diversity?

With a focus on figures and tendencies outside of the North American and Western European canon, we establish a more relevant, complete, controversial, and uncomfortable picture of dance history.

To do so, a group of dance artists from diverse backgrounds has been meeting regularly throughout 2021. They are:

• Nitsan Margaliot (explores poetic ways of creating homages to ancestors while experimenting with subjective paths of addressing and inventing time anew)
• Christelle Ahia Kamanan (exploring the transmission and perpetuation of cultural heritage in the absence of material archives - case study of the Transatlantic African cultural heritage)
• Kasia Wolińska (dance and horizons /+ shadows of postcommunism, resonances of the Cold War in the production and practice of dance, recovering of the forgotten cultural, social and political legacies of the East)
• Amelia Uzategui Bonilla (remembers and recreates improvisational dance scores, sourcing Afro-Peruvian literature, research, and living dance practitioners)
• Sasha Portyannikova (recycles the textual traces of dance experiments in earlier Soviet Russia and its influence on the post-Soviet embodiment)
• Bianca Figl (researching into material and embodied archives, different forms of knowledge traditions, ways to decolonize archives in an ethnographic museum, practitioner of different dance styles from Indonesia)
• Agata Siniarska (explores how choreography can be an archiving tool, between somatic and environmental landscapes, between human and non-human bodies, in the time of mass extinction)

By creating, inventing, and discussing the possibility of revisiting archives from the margins with contemporary dance tools, the group was questioning the existing paradigm of uni-directional knowledge transfer from experts to students. Through the half-year-long web-based laboratory, an educational structure was tested in which all participants were exchanging on a horizontal level, bringing their own expertise, sharing practices with each other, and making blind spots of existing infrastructure in dance archives visible.

In this symposium, the individual research projects of the participants, as well as outcomes of this nourishing exchange, will be shared.

In collaboration with DEUTSCHES ZENTRUM DES INTERNATIONALEN THEATERINSTITUTS (ITI), Mediathek für Tanz und Theater

Supported by the NATIONAL PERFORMANCE NETWORK - STEPPING OUT, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and Media within the framework of the initiative NEUSTART KULTUR. Assistance Program for Dance.

Timestamps
00:21:40 Introduction
00:46:26 Slot 1: Global South Archives by Amelia Uzategui Bonilla & Bianca Mayasari Figl & Christelle Ahia Kamanan
03:00:00 Slot 2: Wild Wild East: Pre-Post-Communist dances by Kasia Wolinska & Sasha Portyannikova
04:49:30 Slot 3: Walking with (impossible meetings) by Agata Siniarska & Nitsan Margaliot
06:29:35 Panel discussion with all participants + Q&A

// DEUTSCH //

Am 19.12. findet das öffentliche Symposium "Moving Margins. Dance archives in practice through distance and abscence" statt, ein Kooperationsprojekt des ITI mit den Künstler:innen Nitsan Margaliot und Sasha Portyannikova.

Was fehlt in der bekannten und vertrauten Überlieferung der Tanzgeschichte?
Wie begegnen wir den notwendigen anderen Erzählungen und wie gehen wir damit um?
Welche Methoden und Praktiken können wir entwickeln, um das Archiv in seiner Vielfalt neu zu betrachten?

Mit einem Fokus auf Figuren und Tendenzen außerhalb des nordamerikanischen und westeuropäischen und westeuropäischen Kanons, schaffen wir ein relevanteres, vollständigeres, kontroverseres und unbequemeres Bild der Tanzgeschichte.

Zu diesem Zweck hat sich eine Gruppe von Tanzkünstlern mit unterschiedlichem Hintergrund regelmäßig getroffen während des Jahres 2021. Sie sind:

• Nitsan Margaliot (erforscht poetische Wege, um Hommagen an Vorfahren zu schaffen und experimentiert mit subjektiven Wegen, um Zeit neu zu thematisieren und zu erfinden)
• Christelle Ahia Kamanan (erforscht die Weitergabe und Bewahrung des kulturellen Erbes in Abwesenheit von materiellen Archiven - Fallstudie des transatlantischen afrikanischen Kulturerbes)
• Kasia Wolińska (Tanz und Horizonte /+ Schatten des Postkommunismus, Resonanzen des Kalten Krieges in der Produktion und Praxis des Tanzes, Wiedererlangung des vergessenen kulturellen, sozialen und politischen Vermächtnisse des Ostens)
• Amelia Uzategui Bonilla (erinnert sich an improvisierte Tanzpartituren und stellt sie neu zusammen, Beschaffung von afro-peruanischer Literatur, Forschung und lebenden Tanzpraktikern)
• Sasha Portyannikova (recycelt die textlichen Spuren von Tanzexperimenten im früheren Sowjetrussland und deren Einfluss auf die post-sowjetische Verkörperung)
• Bianca Figl (erforscht materielle und verkörperte Archive, verschiedene Formen von Wissenstraditionen, Wege zur Dekolonisierung von Archiven in einem ethnographischen Museum, Praktikerin verschiedener Tanzstile aus Indonesien)
• Agata Siniarska (erforscht, wie Choreographie ein Archivierungswerkzeug sein kann, zwischen somatischen und ökologischen Landschaften, zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Körpern, in der Zeit des Massensterbens)

Durch das Erschaffen, Erfinden und Diskutieren der Möglichkeit, mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes Archive von den Rändern der Welt wieder aufzusuchen mit zeitgenössischen Tanzwerkzeugen, hinterfragte die Gruppe das bestehende Paradigma des unidirektionalen Wissenstransfers von Experten zu Studenten. Durch das halbjährige webbasierten Labor wurde eine Bildungsstruktur erprobt, in der alle Teilnehmer auf horizontaler Ebene austauschen, ihr eigenes Fachwissen einbringen, Praktiken miteinander teilen und blinde Flecken der bestehenden Infrastruktur in Tanzarchiven sichtbar machten. In diesem Symposium werden die individuellen Forschungsprojekte der TeilnehmerInnen sowie die Ergebnisse dieses befruchtenden Austauschs vorgestellt.

In Zusammenarbeit mit DEUTSCHES ZENTRUM DES INTERNATIONALEN THEATERINSTITUTS (ITI), Mediathek für Tanz und Theater.

Unterstützt:

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert durch der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Förderprogramm für Tanz.

[mla]

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