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MCB-DV-7522

Tales of Readymades / Double-sided / bodies and explosions 2 "Luft auflösen"

Michael Shapira: Tales of Readymades

My research project for the 2013 Berlin Senate Dance Fellowship explored the use of voice in two ways: singing (vocal lessons, working with songs) and studying Action TheatreTM. At the beginning of this research, I thought that the practice of singing was strongly connected to language and set cultural norms such as rhythm, melody, and harmony. Action Theatre practice, on the other hand, represents the deconstruction of the use of the voice and the attempt to liberate it from these very norms. In the working process, however, I found that in both practices - in Action Theatre as well as in voice training - the body and its spontaneous expressiveness are always in relation to musical and linguistic images. Also, in the context of composing, the question of deconstruction versus using "readymades" is always present because it is a question of perception from many perspectives, both personal and collective. Continuing this research, I would now like to use my experiences in Action Theatre, voice work, and other movement practices to create a solo.

Martha Hincapie Charry: Double-sided (Research).

"To what extent does truth tolerate incorporation? - that is the question, that is the experiment." (Friedrich Nietzsche: The Joyful Science)

Our essence lies in what is most accidental about us: time and place of birth, habits of speech and movement, faults and peculiarities of our bodies. But our image of ourselves is changed by reference to others; the perception of the individual image changes depending on the needs of others... Our lives are fragmentary dreams rather than the establishment of a conscious self; a masked ball.

One of the distinguishing features of modern life is that it provides innumerable opportunities for remotely viewing the horror that is taking place all over the world, making it commonplace. We have seen broken, frightened, dying bodies and have grown up with violence. Violence turns everyone exposed to it into something, it turns the body into an object and destroys what identifies people as individuals, as human beings. "Double-sided" is a reflection on the human body, an investigation into how the spectacle of others' suffering affects us ... or not ... the removal of the masks from our animal faces has barely begun.

Sabine Zahn: bodies and explosions 2; "dissolving air".

A choreographic experimental arrangement for spectators and explosions

The works of a wide variety of visual artists with explosive objects were the trigger for the question of what it would be like to place explosions in their immediacy next to the immediate presence of bodies. And furthermore, what performative situations it would produce if by bodies one meant spectators as well as dancers.

In my second research phase for the dance fellowship, I wanted above all to try out how the bodies of two dancers and explosive events relate to the viewers' perception of space. My idea was to develop subtle systems for chain reactions similar to visual artists. In public and non-public research in the weather balloon hall on the Tempelhofer Feld, we then explored how the overall situation between everyone is co-changed from the attention to spatial changes and which role the performers take on in this game.

"I fundamentally understand choreography as the bringing forth of shared situations that are in constant motion through interaction between different actors. I am interested in the close examination of the mutual influence between bodies and their environment, between audience, performers and material as well as social spaces." (SZ)

Die Trailer von "Double-sided" und "bodies and explosions 2 "Luft auflösen" sind auf der Seite von Tanzforum Berlin verfügbar.

/ CAST & CREDITS /

Tales of Readymades

CONCEPT & PERFORMANCE: Michael Shapira

TEXT: Cecil B. DeMille

MUSIC: Neil Young

Many thanks go to Nina Wehnert, Michael Weiner, Maryam Zaree and Anke Sauerteig.

Double-sided (Research)

PERFORMANCE: Martha Hincapie Charry, Gabriel Galindez Cruz

Thanks to Tanzfabrik Berlin and Studio LaborGras.

bodies and explosions 2; “Luft auflösen”

CONCEPT: Sabine Zahn

GUEST: Arantxa Martinez

STAGE: Benjamin Foerster-Baldenius

ada Studio is funded by the cultural administration of the Berlin Senate.

MANAGEMENT / ORGANIZATION: Gabi Beier

PUBLIC RELATIONS: Silke Wiethe

TECHNICAL MANAGEMENT & LIGHTING DESIGN: Ansgar Tappert

Thanks to the Inter-University Centre for Dance Berlin and the Uferstudios-Team.

// DEUTSCH //

Michael Shapira: Tales of Readymades

Mein Recherchevorhaben im Rahmen des Tanzstipendiums 2013 des Berliner Senats setzte sich mit dem Einsatz der Stimme auf zwei Arten auseinander: Singen (Gesangsstunden, Arbeit mit Liedern) und das Studium von Action TheatreTM. Am Anfang dieser Recherche dachte ich, dass die Praxis des Singens stark mit der Sprache verbunden ist und kulturelle Normen wie Rhythmus, Melodie und Harmonie setzt. Die Action Theatre Praxis dagegen repräsentiert die Dekonstruktion des Einsatzes der Stimme und den Versuch, sie von genau diesen Normen zu befreien. Im Arbeitsprozess stellte ich jedoch fest, dass in beiden Praktiken – im Action Theatre genauso wie im Stimmtraining – der Körper und seine spontane Ausdrucksfähigkeit immer in Relation zu musikalischen und linguistischen Bildern steht. Auch im Kontext des Komponierens ist die Frage der Dekonstruktion versus Benutzen von “readymades” stets präsent, weil es eine Frage der Wahrnehmung aus vielen Perspektiven ist, sowohl persönlicher als auch kollektiver. Diese Recherche fortsetzend möchte ich nun meine Erfahrungen in Action Theatre, Stimmarbeit und anderen Bewegungspraktiken nutzen, um ein Solo zu kreieren.

Martha Hincapie Charry: Double-sided (Research)

“Inwieweit verträgt die Wahrheit die Einverleibung? – das ist die Frage, das ist das Experiment.” (Friedrich Nietzsche: Die fröhliche Wissenschaft)

Unser Wesen liegt in dem, was am zufälligsten an uns ist: Zeit und Ort der Geburt, Sprach- und Bewegungsgewohnheiten, Fehler und Eigenheiten unseres Körpers. Aber unser Bild von uns wird durch Bezug zu anderen geändert; die Wahrnehmung des individuellen Bildes ändert sich abhängig von den Bedürfnissen der anderen… Unsere Leben sind eher bruchstückhafte Träume als das Etablieren eines bewussten Selbst; ein Maskenball.

Eines der charakteristischen Merkmale des modernen Lebens ist, dass es unzählige Möglichkeiten dafür liefert, den überall auf der Welt stattfindenden Horror aus der Ferne zu betrachten, der damit alltäglich wird. Wir haben gebrochene, verängstigte, sterbende Körper gesehen und sind mit der Gewalt aufgewachsen. Gewalt macht jeden, der ihr ausgesetzt ist, zu etwas, sie macht den Körper zum Objekt und zerstört, was Menschen als Individuen, als menschliche Wesen, identifiziert. “Double-sided” ist eine Reflexion über den menschlichen Körper, eine Untersuchung darüber, wie das Spektakel der Leiden anderer uns beeinflusst … oder nicht … das Entfernen der Masken von unseren animalischen Gesichtern hat kaum erst begonnen.

Sabine Zahn: bodies and explosions 2; “Luft auflösen”

Eine choreografische Versuchsanordnung für Zuschauer und Explosionen

Die Arbeiten verschiedenster bildender Künstler mit explosiven Objekten waren Auslöser für die Frage, wie es wohl wäre, wenn man Explosionen in ihrer Unmittelbarkeit neben die unmittelbare Präsenz von Körpern setzt. Und darüber hinaus, welche performative Situationen es hervorbringt, wenn man mit Körpern Zuschauer wie Tänzer gleichermaßen meint.

In meiner zweiten Recherchephase für das Tanzstipendium wollte ich vor allem ausprobieren, wie sich die Körper zweier Tänzerinnen und explosive Ereignisse zur Raumwahrnehmung der Zuschauer verhalten. Meine Idee war, ähnlich der bildenden Künstler subtile Systeme für Kettenreaktionen zu entwickeln. In öffentlichen und unöffentlichen Recherchen in der Wetterballonhalle auf dem Tempelhofer Feld erforschten wir dann, wie sich aus der Aufmerksamkeit gegenüber räumlichen Veränderungen die Gesamtsituation zwischen allen mitverändert und welche Rolle die Performer in diesem Spiel übernehmen.

“Ich verstehe Choreografie grundsätzlich als das Hervorbringen von gemeinsamen Situationen, die durch Interaktion zwischen verschiedenen Akteuren in konstanter Bewegung sind. Mich interessiert die genaue Untersuchung der gegenseitigen Einflussnahme zwischen Körpern und ihrer Umwelt, zwischen Publikum, Performern und materiellen wie sozialen Räumen.” (SZ)