MEDIATHEK

What bodies and which dances are necessary for the present times? What does it mean to be dangerous? Or ‘dangereuses – implying a plural feminine entity?
In this choreographic work, six performers understand the risk of intimacy, gentleness and pleasure as a subversive practice and cross it with elements of self-defense, protest, training and preparation for combat. Seeing softness, vulnerability, sensuality, strength and brutality not as opposites, but rather interested in where they meet and how it happens. Taking inspiration from Elsa Dorlin’s writings on violence, and calling in Uses of the Erotics (Lorde) and Pleasure Activism (maree brown) as methodology, the work searches for ways in which we can prepare our bodies for resistance as much as for pleasure and connection.

/ CAST & CREDITS /

CHOREOGRAPHY: Julia B. Laperrière
CO-CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Rachell Bo Clark, Lisanne Goodhue, Arantxa Martinez, Elvan Tekin
SOUND DESIGN: Amund Ulvestad
STAGE DESIGN: Yoav Admoni
COSTUMES: Cordelia Lange
OUTSIDE EYE: Siegmar Zacharias
LIGHT DESIGN: Vito Walter
PRODUCTION: Paula Häfele
PRODUCTION ASSISTENCE: Lucille Belland, Raphaël Bas

With thanks to Friederike Heine, Saphir Belkheir, Pauline Stöhr, Pauline Lavogez, Luara Raio, Anat Bosak, Micaela Kühn, Ghyslaine Gau, Isabelle Schad, Astrid Rostaing

A production by Julia B. Laperrière in collaboration with cohue and LAB-L plateforme chorégraphique.

Funded by the Haupstadtkulturfonds and co-produced by the Fonds Transfabrik – Franco-German fund for live performance.

With the support of the Norwegian Arts Council, ICI—Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie – Direction Christian Rizzo (with the support of DRAC Occitanie), la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne – studio residency, CCNO – direction Maud Le Pladec, Actoral -Montévidéo, Centre d’Art, Tanzfabrik Berlin and Ballhaus Ost.

Julia B. Laperrière and her team work in an intersectional perspective and are interested in trust, respect and love as pillars for artistic collaboration. Composed of artists navigating between many countries and cultures, the mix of languages, places, practices, people and genres —both artistic and identity related— constitute an integral part of their practice. Seeing dance through a queer feminist lense,they believe in the body as a place of change and exchange.

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// DEUTSCH //

Welche Körper und welche Tänze sind für die heutige Zeit notwendig? Was bedeutet es, gefährlich zu sein? Oder dangereuses – eine weibliche Entität im Plural implizierend.
In dieser choreografischen Arbeit verstehen sechs Performer*innen das Risiko von Intimität, Sanftheit und Lust als subversive Praxis und durchkreuzen sie mit Elementen der Selbstverteidigung, des Protests, des Trainings und der Vorbereitung auf den Kampf. Sie sehen Sanftheit, Verletzlichkeit, Sinnlichkeit, Stärke und Brutalität nicht als Gegensätze, sondern interessieren sich dafür, wo sie sich treffen und wie das geschieht. Inspiriert von Elsa Dorlins Schriften über Gewalt und unter Heranziehung von Uses of the Erotics (Lorde) und Pleasure Activism (Maree Brown) als Methodik, sucht die Arbeit nach Wegen, wie wir unsere Körper sowohl auf Widerstand als auch auf Genuss und Verbindung vorbereiten können.

/ BESETZUNG & CREDITS /

CHOREOGRAPHIE: Julia B. Laperrière
CO-CHOREOGRAPHIE, PERFORMANCE: Rachell Bo Clark, Lisanne Goodhue, Arantxa Martinez, Elvan Tekin
SOUND DESIGN: Amund Ulvestad
BÜHNENBILD: Yoav Admoni
KOSTÜME: Cordelia Lange
OUTSIDE EYE: Siegmar Zacharias
LICHTDESIGN: Vito Walter
PRODUKTION: Paula Häfele
PRODUKTIONSASSISTENZ: Lucille Belland, Raphaël Bas
MIT DANK AN: Friederike Heine, Saphir Belkheir, Pauline Stöhr, Pauline Lavogez, Luara Raio, Anat Bosak, Micaela Kühn, Ghyslaine Gau, Isabelle Schad, Astrid Rostaing



Eine Produktion von Julia B. Laperrière in Zusammenarbeit mit cohue und LAB-L plateforme chorégraphique.

Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und koproduziert vom Fonds Transfabrik – Deutsch-Französischer Fonds für Live-Performance.

Mit Unterstützung des Norwegian Arts Council, ICI – Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie – Regie Christian Rizzo (mit Unterstützung von DRAC Occitanie), la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne – Atelierresidenz, CCNO – Leitung Maud Le Pladec, Actoral -Montévidéo, Centre d’Art, Tanzfabrik Berlin und Ballhaus Ost.

Julia B. Laperrière und ihr Team arbeiten in einer intersektionalen Perspektive und interessieren sich für Vertrauen, Respekt und Liebe als Säulen künstlerischer Zusammenarbeit. Die Mischung aus Sprachen, Orten, Praktiken, Menschen und Genres – sowohl künstlerisch als auch identitätsbezogen – setzt sich aus Künstlern zusammen, die sich zwischen vielen Ländern und Kulturen bewegen, und ist ein integraler Bestandteil ihrer Praxis. Indem sie den Tanz durch eine queer-feministische Linse sehen, glauben sie an den Körper als Ort der Veränderung und des Austauschs.

[msb]

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https://www.tanzforumberlin.de/en/production/dangereuses/ | juliabl.com | ballhausost.de [2024-01-17]