You, Need, Go, Search, Find, Take, Return, CHANGE: Through the means of dance, this solo performance takes a look at the methods of world and character building that claim to master the planability of imagination. What happens when they encounter the unpredictable and vulnerable of the moment in a performance?
Science-Fiction and Fantasy are by far the most popular film genres on Netflix & Co. Complex narratives, meticulous storylines and intricate worlds captivate millions of people. But who actually constructs these storylines and builds these worlds? There are many tools and methods for this that claim to engineer our imagination. Sometimes, they take an almost mechanistic approach.
The choreographers Lois Alexander and Christoph Winkler examine these strategies through documentary texts, video snippets and physical materials, focusing especially on the so called “wounding event”. In this process, the workings of human imagination are dissected and woven together into a new live performance that resists the mechanistic.
Monologfestival Showcase – Feels Like
For the 2022 Showcase of the Monologfestival, 6 monologues will climb into the ring of emotions over 3 days, and will playfully explore the crossroads at which we as a society grow close or continue to drift apart. We invite you to watch several short monologues in one evening and to chat and dance between performances in our BAR WITH FEELING – let your feelings run free in the direction of: A Becoming.A Could.A Different.
The very different solo works dare to openly show feelings in their confrontation and lower their weapons for their departure into a community. With fantastic storytelling, dance, music, performance and humor, these pieces deal with emotional issues, techniques of emotionalization and personal as well as social longings. With these revivals from the 2021 Monologfestival, under the motto FEELS LIKE: we are interested in exploring the individual and political potential of feelings and their real impact in terms of change and our ability to act.
WITH AND BY: Lois Alexander
CONCEPT: Christoph Winkler
VIDEO EDITOR: Gabriella Fiore, Matthias Härtig
PRODUCTION DIRECTION: Laura Biagioni
CO-PRODUCTION: Monologfestival 2021 – TD Berlin
Lois Alexander was born in California and is of Afro-American, Filipino and Chinese heritage. Since 2014, she has been living and working in Europe. She was a member of the ensemble of Staatstheater Saarbrücken and a guest at Theater Trier. In the independent scene she has worked with Romeo Castellucci and Christoph Winkler and is developing her own choreography practice and teaching.
Christoph Winkler is considered to be one of the most versatile choreographers in Germany. His work spans across different formats and revolves around personal themes as well as political ones. Since 1988, he has created many productions, mainly in Berlin, that have toured copious festivals around the world. For his piece Das wahre Gesicht – Dance is not Enough he was awarded the Deutscher Theaterpreis in the category “Best Choreography”. In 2020, Christoph Winkler was awarded a George Tabori award.
ARTISTIC DIRECTION: Janette Mickan, Michael Müller
PRODUCTION DIRECTION: Imma Scarpato
STAGE DESIGN BAR MIT GEFÜHL: Soojin Oh
GRAPHICS: Christiane Patić, Christin Striegler
TECH: Stephan Mäusel, David Ojala, Florian Brossmann
PR, SOCIAL MEDIA: Sarah Mohr
PRESS TD: Kerstin Böttcher, Rike Nölting
WEBSITE: Kulturinventur
THANKS TO: the whole TD team
CO-PRODUCTION: TD Berlin
SUPPORTED BY: Senatsverwaltung für Kultur und Europa
// DEUTSCH //
You, Need, Go, Search, Find, Take, Return, CHANGE: Das Solo blickt mit den Mitteln des Tanzes auf Methoden des World- und Character-Building, welche die Planbarkeit von Fantasie behaupten. Was, wenn sie in einer Performance auf das Unvorhersehbare und die Verwundbarkeit des Augenblicks treffen?
Science Fiction und Fantasy sind mit Abstand die erfolgreichsten Film-Genres bei Netflix & Co. Komplexe Narrative, verästelte Handlungen und detailreiche Welten ziehen Millionen Menschen in ihren Bann. Aber wer konstruiert eigentlich die Handlungsstränge, baut die Welten? Und wie behält man den Überblick bei sechs Staffeln? Dafür gibt es zahlreiche Tools und Methoden, die behaupten, man könne Fantasie planen. Sie verfolgen einen zuweilen fast mechanistischen Ansatz. Anhand von dokumentarischen Texten, Videoeinspielern und physischem Material untersuchen die Choreograf*innen Lois Alexander und Christoph Winkler diese Strategien – insbesondere das sogenannte „wounding event“. Dabei liegen die Funktionsweisen der menschlichen Fantasie auf dem Seziertisch und verweben sich neu zu einer Live-Performance, die dem Mechanischen Widerstand bietet.
Monologfestival Showcase – Feels Like
Für das Monologfestival Showcase 2022 steigen an 3 Tagen 6 Monologe in den Ring der Emotionen und erkunden spielerisch die Schnittstellen, an denen wir als Gesellschaft neu zusammenwachsen oder weiter auseinanderklaffen. Wir laden ein, mehrere kurze Monologe an einem Abend zu sehen und zwischen den Vorstellungen in unserer BAR MIT GEFÜHL zu quatschen, tanzen und den Feelings freien Lauf zu lassen Richtung Werden.Könnte.Anders.
Die sehr unterschiedlichen Soloarbeiten wagen es, in der Begegnung Gefühle offen zu zeigen, und lassen die Waffen sinken für den Aufbruch in Gemeinschaft. Mit fantastischem Erzählen, Tanz, Musik, Performance und Humor verhandeln sie Gefühlsfragen, Techniken der Emotionalisierung und persönliche wie gesellschaftliche Sehnsüchte. Mit diesen Wiederaufnahmen des Monologfestival 2021 interessiert uns unter dem Motto FEELS LIKE: das individuelle und politische Potenzial von Gefühlen und ihre reale Wirkkraft in Hinblick auf Veränderung und Handlungsfähigkeit.
/ BESETZUNG & CREDITS /
VON UND MIT: Lois Alexander
KONZEPT: Christoph Winkler
VIDEO-EDITING: Gabriella Fiore, Matthias Härtig
PRODUKTIONSLEITUNG: Laura Biagioni
KOPRODUKTION: Monologfestival 2021 – TD
Lois Alexander wurde in Kalifornien geboren und ist afroamerikanischer, philippinischer und chinesischer Abstammung. Seit 2014 lebt und arbeitet sie in Europa. Sie war Ensemblemitglied des Staatstheaters Saarbrücken und Gast am Theater Trier. In der freien Szene arbeitete sie mit Romeo Castellucci und Christoph Winkler zusammen und entwickelt ihre eigene choreografische Arbeit und Lehre.
Christoph Winkler gilt als einer der vielseitigsten Choreografen in Deutschland. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis zu politischen Themen. Seit 1998 entstand eine Vielzahl an freien Produktionen, vor allem in Berlin, die zu zahlreichen Festivals eingeladen wurden und international tourten. Für sein Stück Das wahre Gesicht — Dance is not enough wurde er mit dem Deutschen Theaterpreis in der Kategorie „Beste Choreografie“ ausgezeichnet. 2020 wurde Christoph Winkler eine George Tabori Auszeichnung verliehen.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Janette Mickan, Michael Müller
PRODUKTIONSLEITUNG: Imma Scarpato
RAUMKONZEPT BAR MIT GEFÜHL: Soojin Oh
GRAFIK: Christiane Patić, Christin Striegler
TECHNIK: Stephan Mäusel, David Ojala, Florian Brossmann u.a.
ÖFFENTLICHKEITSARBEIT / SOCIAL MEDIA: Sarah Mohr
PRESSE TD: Kerstin Böttcher
WEBSEITE: Kulturinventur
DANK AN: Team des TD Berlin
KOPRODUKTION: TD Berlin
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
[msb]
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https://www.tanzforumberlin.de/en/production/a-beginners-guide-to-worldbuilding/ [2022-12-20]