MEDIATHEK

With Radical Minimal, the Berlin-based Company Christoph Winkler explores the radical potential of minimal music and contemporary dance. In three choreographies, the team reinterprets three well-known pieces of minimal music: Come Out by Steve Reich, Coming Together by Frederic Rzewski and Stay on it by Julius Eastman. For each piece of music, a unique choreographic language is developed, through which the reception history of the pieces in music and dance as well as their respective connection to the U.S. civil rights movement becomes visible. Together with the Zafraan Ensemble and other international guest musicians, Company Christoph Winkler will present the three new interpretations in a joint live performance.

The approach is particularly impressive in the example of Steve Reich’s Come out. The piece alienates the testimony of a young, African-American man who was arrested in the course of the Harlem riots in 1964, becoming a victim of police violence. The composition further alienates his voice through progressive sound layering; thus also anticipating the media propagation of racial violence cases, which is known, from the context of Black Lives Matters, among others. In Radical Minimal, the original context now becomes visible through a choreographic exploration by Adebajo Oluwafemi Israel and Rasheed Ridwan (The Future of Dance Company).

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT: Christoph Winkler

MUSIC: Zafraan Ensemble

FLUTE: Liam Mallett

SAXOPHONE: Martin Posegga

CLARINET: Miguel Pérez Iñesta

PIANO: Clemens Hund-Göschel

VIOLIN: Emmanuelle Bernard

VIOLA: Josa Gerhard

VIOLONCELLO: Martin Smith

NARRATOR: Martin Hansen

COMPOSITION: Frederic Rzweski

BY + WITH: Oluwafemi Israel Adebajo, Lisa Rykena, Aloalii Tapu, Ridwan Rasheed, Raha Nejad, Sophie Prins, Andromeda Gervasio

VIDEO EDITING: Gabriella Fiore

VIDEO CONTRIBUTION: Vadim Epstein, Matthias Härtig

COSTUMES: Marie Akoury

TECHNICAL DIRECTOR: Fabian Eichner

PRODUCTION MANAGEMENT: Laura Biagioni

CHRISTOPH WINKLER is one of Germany’s most distinguished and versatile choreographers. His work covers a wide spectrum of formats and ranges from very personal to political themes. Under the umbrella of the “Company Christoph Winkler” he brings together dancers from all over the world to work together as temporary collectives on a broad spectrum of content. Since 1996, he has created more than 80 dance pieces as a freelance artist. In 2014 Das Wahre Gesicht won the FAUST Prize of the German Stage Association in the category “Best Choreography”. In 2016, the FAUST Prize was awarded again to one of his productions when Aloalii Tapu was named “Best Dancer” for the solo Urban Soul Café. Winkler was also the initiator and curator of The Witch Dance Project and the FanFic Festival. In recent years, he has performed several musically inspired productions with great success, including Ernest Berk – The Complete Expressionist, Julius Eastman – Speak Boldly or We Are Going to Mars. In 2020 Christoph Winkler was awarded a George Tabori award, and in May 2022 he received the German Dance Award.

A production by Company Christoph Winkler in co-production with SOPHIENSÆLE.

Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe and the Federal Cultural Foundation with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

// DEUTSCH //

Das Projekt Radical Minimal beschäftigt sich mit dem Einfluss der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung auf die Minimal Music unter besonderer Berücksichtigung der Werksgeschichte des zeitgenössischen Tanzes. Bei den Kompositionen handelt es sich um Come Out von Steve Reich, Coming Together von Frederik Rzewski und Stay on it von Julius Eastmann. Diese drei Stücke sind jeweils auf besondere Weise mit dem Civil Rights Movement in den U.S.A. verbunden. Alle drei Kompositionen haben eine unterschiedliche Rezeptionsgeschichte innerhalb der Musik und des zeitgenössischen Tanzes, sowohl hinsichtlich der Art und Weise, wie sie als „politische“ Kunst gelesen werden, als auch durch ihre Positionierung in der Aufführungspraxis.

COMING TOGETHER

Das Stück Coming Together basiert auf einem Brief des Bombenattentäters Sam Melville, der kurze Zeit später bei einem Gefängnisaufstand in Attica N.Y. getötet wurde. Der unter dem Namen „Attica Riots“ in die Geschichte eingegangene Aufstand war der blutigste und größte Gefängnisaufstand in der Geschichte der U.S.A. Der von Sam Melville kurz vorher geschriebene Brief steht in scheinbarem Gegensatz zu den Ereignissen, gibt ihnen aber dadurch eine andere Perspektive.

Der 2021 verstorbene Komponist Frederic Rzweski komponiert dazu eine Musik, die den Text in jeder Weise unterstützt. Dieser bleibt, obwohl intensiviert im Ausdruck, bis zum Schluss klar verständlich. So realisiert sich in der Musik ein Optimismus, der trotz des verheerenden Ausgangs dieser Revolte fast utopische Dimensionen hat.

Dies erlaubt, mit der Besetzung des Sprechers neue Bezüge herzustellen. So spricht in einer Aufführung von 2016 beispielsweise Angela Davis den Text, eine Ikone der Schwarzen Bürgerrechtsbewegung in den 70er Jahren, und hebt dadurch den politischen Charakter des Werkes noch hervor.

Für ihre Interpretation hat sich die Company Christoph Winkler viel mit Körpern in „Aufruhr“ beschäftigt. Wie organisieren sich Menschen beispielsweise bei Auseinandersetzungen auf Demonstrationen? Welche Mechanismen wirken, wenn Menschen unmittelbar vor und in physischen Konflikten mit der Staatsgewalt stehen und oft nur noch ihren Körper haben. Aus diesem Material hat das Team versucht ein Coming Together zu kreieren, das im Moment der Aufführung immer wieder neu realisiert werden muss. Die Bilder, die im Rahmen von Coming Together gezeigt werden, sind von „Stable Diffusion AI Model“ kreiert, einer künstlichen Intelligenz.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT: Christoph Winkler

MUSIK: Zafraan Ensemble

FLÖTE: Liam Mallett

SAXOPHON: Martin Posegga

KLARINETTE: Miguel Pérez Iñesta

KLAVIER: Clemens Hund-Göschel

VIOLINE: Emmanuelle Bernard

VIOLA: Josa Gerhard

VIOLONCELLO: Martin Smith

SPRECHER: Martin Hansen

KOMPOSITION: Frederic Rzweski

VON + MIT: Oluwafemi Israel Adebajo, Lisa Rykena, Aloalii Tapu, Ridwan Rasheed, Raha Nejad, Sophie Prins, Andromeda Gervasio

VIDEO-EDITING: Gabriella Fiore

VIDEO CONTRIBUTION: Vadim Epstein, Matthias Härtig

KOSTÜME: Marie Akoury

TECHNISCHE LEITUNG: Fabian Eichner

PRODUKTIONSLEITUNG: Laura Biagoni

CHRISTOPH WINKLER ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der „Company Christoph Winkler“ bringt er Tänzer*innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten. Seit 1996 erarbeitete er als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke. 2014 gewann Das Wahre Gesicht den FAUST Preis des Deutschen Bühnenvereins in der Kategorie „Beste Choreografie“. 2016 wurde nochmals der FAUST Preis an eine seiner Produktionen verliehen, als Aloalii Tapu als „Bester Tänzer“ für das Solo Urban Soul Café ausgezeichnet wurde. Außerdem war Winkler Initiator und Kurator von The Witch Dance Project und dem FanFic Festival. In den vergangenen Jahren hat er mit großem Erfolg einige musikalisch inspirierte Produktionen wie Ernest Berk – The Complete Expressionist, Julius Eastman – Speak Boldly oder We Are Going To Mars zur Aufführung gebracht. 2020 wurde Christoph Winkler eine George Tabori Auszeichnung verliehen, im Mai 2022 erhielt er den Deutschen Tanzpreis.

Eine Produktion der Company Christoph Winkler in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE.

Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und die Kulturstiftung des Bundes aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

[msb]

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