MEDIATHEK

With Radical Minimal, the Berlin-based Company Christoph Winkler explores the radical potential of minimal music and contemporary dance. In three choreographies, the team reinterprets three well-known pieces of minimal music: Come Out by Steve Reich, Coming Together by Frederic Rzewski and Stay on it by Julius Eastman. For each piece of music, a unique choreographic language is developed, through which the reception history of the pieces in music and dance as well as their respective connection to the U.S. civil rights movement becomes visible. Together with the Zafraan Ensemble and other international guest musicians, Company Christoph Winkler will present the three new interpretations in a joint live performance.

The approach is particularly impressive in the example of Steve Reich’s Come out. The piece alienates the testimony of a young, African-American man who was arrested in the course of the Harlem riots in 1964, becoming a victim of police violence. The composition further alienates his voice through progressive sound layering; thus also anticipating the media propagation of racial violence cases, which is known, from the context of Black Lives Matters, among others. In Radical Minimal, the original context now becomes visible through a choreographic exploration by Adebajo Oluwafemi Israel and Rasheed Ridwan (The Future of Dance Company).

STAY ON IT

Julius Eastman's composition Stay on it was composed in 1973. Eastman was one of the few African-American composers of that era. This and the fact that he lived his homosexuality publicly made him an outsider in the art scene of the time. Completely impoverished, Eastman died early and was largely forgotten. Only in recent years have some of his pieces been reconstructed and ensured a new discovery of this composer. The invitation "Stay on it" thus seems to have an almost prophetic character.

Eastman was not only a musician, however, but also a dancer and choreographer. The influence of dance experiences can also be clearly felt in a piece like Stay on it. It is "dancers music" in the best sense of the word. Nevertheless, there are hardly any choreographic interpretations of his pieces.

Stay on it was performed in June 2020 as a video concert in support of "essential workers of colour". It encourages and affirms people to persevere and at the same time thanks them for their work. The fact that this composition was chosen for this purpose is no coincidence.

Stay on it, like few other pieces, articulates the need to "persevere", to give one's all to a cause, even if there are difficulties to overcome. Eastman uses a musical motif, which in its catchiness would have hit potential, only to transfer it into atonal dissolution after a while. In this way, he keeps the balance between a positive outlook and the difficulties of personal development that often arise.

The dancers were asked to make the part of their dance strong that for them most points to an aspect of their life that is important to them. For example, Iranian dancer Raha Nejad works with her hair because it is part of her Iranian identity, while Andromeda Gervasio points to the nonbinary nature of her*his life.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT: Christoph Winkler

MUSIC: Zafraan Ensemble

FLUTE: Liam Mallett

SAXOPHONE: Martin Posegga

CLARINET: Miguel Pérez Iñesta

PIANO: Clemens Hund-Göschel

VIOLIN: Emmanuelle Bernard

VIOLA: Josa Gerhard

VIOLONCELLO: Martin Smith

COMPOSITION: Julius Eastman

BY + WITH: Lisa Rykena, Raha Nejad, Sophie Prins, Andromeda Gervasio

VIDEO EDITING: Gabriella Fiore

VIDEO CONTRIBUTION: Vadim Epstein, Matthias Härtig

COSTUMES: Marie Akoury

TECHNICAL DIRECTOR: Fabian Eichner

PRODUCTION MANAGEMENT: Laura Biagioni

CHRISTOPH WINKLER is one of Germany’s most distinguished and versatile choreographers. His work covers a wide spectrum of formats and ranges from very personal to political themes. Under the umbrella of the “Company Christoph Winkler” he brings together dancers from all over the world to work together as temporary collectives on a broad spectrum of content. Since 1996, he has created more than 80 dance pieces as a freelance artist. In 2014 Das Wahre Gesicht won the FAUST Prize of the German Stage Association in the category “Best Choreography”. In 2016, the FAUST Prize was awarded again to one of his productions when Aloalii Tapu was named “Best Dancer” for the solo Urban Soul Café. Winkler was also the initiator and curator of The Witch Dance Project and the FanFic Festival. In recent years, he has performed several musically inspired productions with great success, including Ernest Berk – The Complete Expressionist, Julius Eastman – Speak Boldly or We Are Going to Mars. In 2020 Christoph Winkler was awarded a George Tabori award, and in May 2022 he received the German Dance Award.

A production by Company Christoph Winkler in co-production with SOPHIENSÆLE.

Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe and the Federal Cultural Foundation with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

// DEUTSCH //

Das Projekt Radical Minimal beschäftigt sich mit dem Einfluss der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung auf die Minimal Music unter besonderer Berücksichtigung der Werksgeschichte des zeitgenössischen Tanzes. Bei den Kompositionen handelt es sich um Come Out von Steve Reich, Coming Together von Frederik Rzewski und Stay on it von Julius Eastmann. Diese drei Stücke sind jeweils auf besondere Weise mit dem Civil Rights Movement in den U.S.A. verbunden. Alle drei Kompositionen haben eine unterschiedliche Rezeptionsgeschichte innerhalb der Musik und des zeitgenössischen Tanzes, sowohl hinsichtlich der Art und Weise, wie sie als „politische“ Kunst gelesen werden, als auch durch ihre Positionierung in der Aufführungspraxis.

STAY ON IT

Julius Eastmans Komposition Stay on it wurde 1973 komponiert. Eastman war einer der wenigen afroamerikanischen Komponisten dieser Ära. Dies und der Umstand, dass er seine Homosexualität öffentlich lebte, machten ihn zu einem Außenseiter der damaligen Kunstszene. Völlig verarmt starb Eastman früh und wurde weitestgehend vergessen. Erst in den vergangenen Jahren wurden einige seiner Stücke rekonstruiert und sorgten für eine Neuentdeckung dieses Komponisten. Die Aufforderung „Stay on it“ scheint damit fast prophetischen Charakter zu haben.

Eastman war aber nicht nur Musiker, sondern auch Tänzer und Choreograf. Der Einfluss tänzerischer Erfahrungen ist auch in einem Stück wie Stay on it deutlich zu spüren. Es ist „Dancers Music“ im besten Sinne des Wortes. Trotzdem gibt es von seinen Stücken kaum choreografische Interpretationen.

Stay on it wurde im Juni 2020 als Videokonzert zur Unterstützung für „essential workers of color“ aufgeführt. Es bestärkt und bekräftigt die Menschen, weiter durchzuhalten und dankt ihnen gleichzeitig für ihre Arbeit. Dass dafür diese Komposition ausgewählt wurde, ist kein Zufall.

Stay on it artikuliert wie wenig andere Stücke die Notwendigkeit „durchzuhalten“, sich einer Sache voll zu widmen, auch wenn es dabei Schwierigkeiten zu überwinden gibt. Eastman benutzt dabei ein musikalisches Motiv, was in seiner Eingängigkeit durchaus Hitpotential hätte, um es nach einer Weile aber in atonale Auflösung zu überführen. So hält er die Balance zwischen einem positiven Ausblick und den sich oft ergebenden Schwierigkeiten einer persönlichen Entwicklung.

Die Tänzer*innen waren aufgefordert, den Teil ihres Tanzes stark zu machen, der für sie am meisten auf einen für sie wichtigen Aspekt ihres Lebens hinweist. So arbeitet die iranische Tänzerin Raha Nejad mit ihrem Haar, weil es Teil ihrer iranischen Identität ist, während Andromeda Gervasio auf das Nonbinäre ihres*seines Leben hinweist.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT: Christoph Winkler

MUSIK: Zafraan Ensemble

FLÖTE: Liam Mallett

SAXOPHON: Martin Posegga

KLARINETTE: Miguel Pérez Iñesta

KLAVIER: Clemens Hund-Göschel

VIOLINE: Emmanuelle Bernard

VIOLA: Josa Gerhard

VIOLONCELLO: Martin Smith

KOMPOSITION: Julius Eastman

VON + MIT: Lisa Rykena, Raha Nejad, Sophie Prins, Andromeda Gervasio

KOSTÜME: Marie Akoury

TECHNISCHE LEITUNG: Fabian Eichner

PRODUKTIONSLEITUNG: Laura Biagoni

CHRISTOPH WINKLER ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der „Company Christoph Winkler“ bringt er Tänzer*innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten. Seit 1996 erarbeitete er als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke. 2014 gewann Das Wahre Gesicht den FAUST Preis des Deutschen Bühnenvereins in der Kategorie „Beste Choreografie“. 2016 wurde nochmals der FAUST Preis an eine seiner Produktionen verliehen, als Aloalii Tapu als „Bester Tänzer“ für das Solo Urban Soul Café ausgezeichnet wurde. Außerdem war Winkler Initiator und Kurator von The Witch Dance Project und dem FanFic Festival. In den vergangenen Jahren hat er mit großem Erfolg einige musikalisch inspirierte Produktionen wie Ernest Berk – The Complete Expressionist, Julius Eastman – Speak Boldly oder We Are Going To Mars zur Aufführung gebracht. 2020 wurde Christoph Winkler eine George Tabori Auszeichnung verliehen, im Mai 2022 erhielt er den Deutschen Tanzpreis.

Eine Produktion der Company Christoph Winkler in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE.

Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa und die Kulturstiftung des Bundes aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

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