When a person is possessed – as it takes place in rites all over the world – their human identity is suspended in order to create space for a divinity to occupy the body. To be nothing and no-one but a tunic of skin is a radical notion of embodiment that inspires Dewey Dell’s research into dance and theatre. The group’s interest is centred on a form of possession that generates a clear, incisive separation between the possessed person and the divinity, rather than a mystical union of the two.

Hamlet is by definition a character who embodies the impossible equation ‘to be or not to be’, the essence of a possessed individual who is simultaneously being and not being. This dance piece aims to manifest the unbearable experience of opposing forces within the frame of the human body and shape a new form for the most iconic prince of Denmark.

Concept / Artistic Direction / Choreography: Teodora Castellucci

Dancers: Ivan Björn Ekemark; Dylan Guzowski; Layton Lachman

Music: Demetrio Castellucci

Costumes: Guoda Jaruševičiūtė

Technical Direction: Vito Matera

Stage Design: Transforma

Assistant Stage Design: Ben Clark

Sculpture Art: Matteo Lucca «Human» bread with consolidation treatment

Mask Design: Studio A – Thom Roberts «Grey Face» 2019-20; Thom Roberts «Red Face» 2019-20

Graphics / Video: Clio Casadei

Project Management: Raquel Moreira

Production Management / Assistant Choreography: Agata Castellucci

Photo / Video Documentation: Ilaria Di Carlo

Assistant Video Documentation: Ethan Folk

Co-production: Tanznacht Berlin

Supported by Dewey Dell, Italy

Funded by Hauptstadtkulturfonds

Tanznacht Berlin is presented by the Tanzfabrik Berlin.

Funded by the Senate Department for Culture and Europe. Multi-sector funding for Festivals and Series, 4 years.

//GERMAN

Wenn eine Person besessen ist – wie es in Riten auf der ganzen Welt geschieht – wird ihre menschliche Identität aufgehoben, um Raum für eine Göttlichkeit zu schaffen, die den Körper besetzt. Nichts und niemand anderes zu sein als eine Hülle aus Haut ist eine radikale Vorstellung von Verkörperung, die unsere Forschung zu Tanz und Theater inspiriert. Unser Interesse gilt einer Form der Besessenheit, die eine klare, prägnante Trennung zwischen der besessenen Person und der Göttlichkeit erzeugt, und nicht eine mystische Vereinigung der beiden.

Hamlet ist per Definition die Figur, welche die unmögliche Gleichung «Sein oder Nichtsein» verkörpert, das Wesen eines besessenen Individuums, das gleichzeitig ist und nicht ist. Dieses Tanzstück zielt darauf ab, die unerträgliche Erfahrung gegensätzlicher Kräfte zu manifestieren, die innerhalb eines menschlichen Körpers wirken können und eine neue Gestalt für den ikonischsten Prinzen Dänemarks zu schaffen.

Konzept / Künstlerische Leitung / Choreografie: Teodora Castellucci

Tänzer*innen: Ivan Björn Ekemark, Dylan Guzowski, Layton Lachman

Originalmusik: Demetrio Castellucci

Kostüme: Guoda Jaruševičiūtė

Technische Leitung: Vito Matera

Bühnenbild: Transforma

Assistenz Bühnenbild: Ben Clark

Bildhauerkunst: Matteo Lucca, «Human» Brot mit Konsolidierungsbehandlung

Maskendesign: Studio A – Thom Roberts «Grey Face» 2019-20, Thom Roberts «Red Face» 2019-20

Grafik / Video: Clio Casadei

Projektleitung: Raquel Moreira

Produktionsleitung / Choreografie Assistenz: Agata Castellucci

Foto- / Videodokumentation: Ilaria Di Carlo

Assistenz Videodokumentation: Ethan Folk

Koproduktion: Tanznacht Berlin

Unterstützt von Dewey Dell, Italien

Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Die Tanznacht Berlin ist eine Veranstaltung der Tanzfabrik Berlin e.v., gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Spartenoffene Förderung für Festivals und Reihen, vierjährig.

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