MEDIATHEK

IN THIS SOLO, Jee-Ae Lim creates an imagined space where a body turns into blurred figures, a body that is a millimeter off of everything; a monster, a demonic unicorn, a body looking at you as an active agent and a body that is being looked at as the other. Within this unstable space the body fails to fit its image, which is constructed of the known or what is considered to be known. The body resets the borders of reality, personal stories, memories, fantasies, myths, and lies. The performance gradually removes the possibility of reproducing accustomed images, which rule the individual body. Subjunctive histories are built placing the body beyond the unitary historical context.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Jee-Ae Lim
MUSIC: Kyan Bayani
LIGHT: Benjamin Schälike
DRAMATURGY: Matthias Quabbe
COSTUME: Seonyeol Im
MOUNTAIN, PROPS: Goya Choi, Jee-Ae Lim
PERFORMANCE ASSISTANTS: Inkyung Lee, Agne Auzelyte

Produced by Jee-Ae Lim in cooperation with SIDance Festival Seoul and SOPHIENSÆLE.
Funded by Arts Council Korea.
Friendly supported by Contemporary Arts Alliance Berlin (CAA), Goethe Institut Seoul.

JEE-AE LIM has been working on the idea of looking at the body as a moving archive which explores her own response to the cultural tradition and the established dance history in relation to its accustomed conventions and stereotypes. She is particularly interested in examining the various possible meanings of traditional Korean dance through choreographic experiments and movements within the medium of performing art. Tradition to her eyes is less about worshipping the phantoms and glories of the past but closer to a space of creation where questions as material of experiment arise. Her major works include New Monster, the trilogy 10 Years in 1 Minute – Still Moving, Transition, Reprise, Still Moving and Golden Age. She holds an MA in Solo/Dance/Authorship at HZT Berlin, was chosen as the “Hoffnungsträgerin” in the yearbook 2014 of Tanz magazine and “Young Leading Artist of 2015” from the magazine Gaeksuk.

KYAN BAYANI is a composer and sound artist currently living and working in Berlin and Luxembourg. He graduated from the University of the Arts Berlin where he studied with artists such as Sam Auinger, Robert Henke and Hans Peter Kuhn. He has since composed music for a variety of projects including theater, dance and film and is also creating Sound installations that have been shown in Berlin and Luxembourg. The primary focus of his work is the relationship between sound, movement and the architectural space.

BENJAMIM SCHÄLIKE has been working since 1991 as a freelance lighting designer for theater, opera, dance and performance (with Alexander Charim, Angela Schubot, Eva Meyer Keller, Felix Marchand, Hyoung-Min Kim, Jee-Ae Lim, Julia Reinartz, Lea Martini, Lupita Pulpo, She She Pop, Peter Zadek and many more). He is co-founder of Tanztage Berlin, where he worked until 2010 as Technical Director. In 2007 he co-programmed and directed the Tanztage Berlin together with Inge Koks and has worked for many festivals. He has shown 2006 and 2007 his own productions in the Sophiensaele. He gives seminars and workshops for lighting design. Since 2012, he is the Technical Director of Uferstudios Berlin. In 2017 he published the light design book The Ugly Light.

MATTHIAS QUABBE studied at the Institute for Applied Theatre Studies of the University of Gießen. He then received a research grant from the Japanese Ministry of Culture at the Tokyo Gaikokugo University and the Senshú University Kanagawa to study philosophy and conduct research on Kabuki, Bunraku and Butoh. From 2002 to 2005, he worked as a freelance dramaturge, production director and stage director in Düsseldorf. Between 2005 and 2007 he was dramaturge at Kampnagel. Since 2007 and 2008 he freelances as a production director and dramaturge. Since 2007 he is dramaturge and project coordinatior at the K3 – Zentrum für Choreografie | Tanzplan Hamburg.

// DEUTSCH //

POSTKOLONIALE EINFLÜSSE prägen nicht nur den westlichen Blick auf sogenannten asiatischen Tanz, sondern wirken sich im Gegenzug auch auf die zeitgenössischen Tanzkulturen des Kontinents aus: So verweben sich Phänomene der Selbst-Exotisierung und Verwestlichung in einem komplexen Wechselspiel der (Re-)Präsentationen. Your East, My Ghost nimmt den Blick in einem soghaften Arrangement gefangen, in dem stereotype Bilder des Anderen aufblitzen. Wann lesen wir den tanzenden Körper als Referenz und wann als abstrakte Bewegung?

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, PERFORMANCE: Jee-Ae Lim
MUSIK: Kyan Bayani
LICHT: Benjamin Schälike
DRAMATURGIE: Matthias Quabbe
KOSTÜM: Seonyeol Im
BERG, PROPS: Goya Choi, Jee-Ae Lim
PERFORMANCE ASSISTENZ: Inkyung Lee, Agne Auzelyte

Eine Produktion von Jee-Ae Lim in Kooperation mit SIDance Festival Seoul und SOPHIENSÆLE.
Gefördert vom Arts Council Korea.
Mit freundlicher Unterstützung der Contemporary Arts Alliance Berlin (CAA) und dem Goethe-Institut Seoul.

JEE-AE LIM absolvierte ihren Master in Solo/Dance/Authorship am HZT Berlin. Im Jahrbuch Tanz wurde sie 2014 zur „Hoffnungsträgerin“ und vom Gaeksuk Magazin zur „Young Leading Artist 2015“ gewählt. Zu ihren bedeutendsten Arbeiten zählen New Monster, Golden Age und die Trilogie 10 Years in 1 Minute – Still Moving, Transition, Reprise. In ihrer Arbeit verbindet sie traditionellen koreanischen Tanz mit zeitgenössischen Elementen. Dabei beschäftigt sie sich mit dem Körper als Bewegungsarchiv. Außerdem erforscht sie Konventionen und Stereotype, die aus der Wechselwirkung zwischen kultureller Tradition und etablierter Tanzgeschichte entstanden sind.

KYAN BAYANI lebt und arbeitet als Komponist und Sounddesigner in Berlin und Luxemburg. Er studierte an der Universität der Künste u. a. mit Künstler_innen wie Sam Auinger, Robert Henke und Hans Peter Kuhn. Er komponierte Musik für viele verschiedene Projekte im Bereich Theater, Tanz und Film und zeigte bereits eigene Soundinstallationen in Berlin und Luxemburg. Der Fokus seiner Arbeit liegt auf der Beziehung zwischen Sound, Bewegung und dem architektonischen Raum.

BENJAMIN SCHÄLIKE arbeitet seit 1991 als freischaffender Lichtdesigner für Theater, Oper, Tanz und Performance (u.a. für Alexander Charim, Angela Schubot, Eva-Meyer Keller, Gesine Dankwart, She She Pop, Peter Zadek und William Forsythe). Er ist Mitbegründer der Tanztage Berlin, für die er bis 2010 als Technischer Leiter tätig war. In den Jahren 2006 und 2007 hat er eigene Inszenierungen in den Sophiensælen gezeigt. Seit 2007 gibt er Seminare für Lichtdesign an der Kunstakademie Düsseldorf, der Ernst-Busch-Schule, am HZT Berlin sowie in Seoul (Korea) und Montevideo (Uruguay). Seit 2012 ist er Technischer Leiter der Uferstudios Berlin. Im Jahr 2017 veröffentlichte er ein Buch über Lichtdesign mit dem Titel: The Ugly Light.

MATTHIAS QUABBE studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Universität Gießen. Anschließend erhielt er ein Forschungsstipendium des Japanischen Kultusministeriums an der Tokyo Gaikokugo Universität und der Senshu Universität Kanagawa. Von 2002 bis 2005 arbeitete er freiberuflich als Dramaturg, Produktionsleiter sowie Regisseur in Düsseldorf. Zwischen 2007 und 2008 war er Produktionsleiter von Showcase Beat Le Mot und Dramaturg bei Dariusch Yazdkhasti’s Produktion Antigone vs. Antigone (FFT Düsseldorf). Seit 2007 ist er Dramaturg und Produktionsleiter am K3 – Zentrum für Choreografie | Tanzplan Hamburg und dort u.a. verantwortlich für das Residenzprogramm.

[msb]

Powered by Froala Editor