MEDIATHEK

Drei liegende Körper zeigen sich scheinbar unbewegt auf blauem Grund. In (B)REACHING STILLNESS wird Stillstand als stetige Veränderung betrachtet und auf sein physisches Potential hin

befragt. Den Ausgangspunkt bilden barocke Stillleben, da sie einerseits ganz offensichtlich stillstellen und andererseits die Fähigkeit der "Verlebendigung" von toten oder unbelebten Motiven besitzen.

Aus der monochromen Fläche emporstrebend, schieben sich glamouröse Höhepunkte vor erneutes Niedersinken. Sie beschreiben damit eine zyklische Dynamik, die sich auch von Drama oder Opulenz nicht aus der Ruhe bringen lässt. Beständiges Vergehen und Neuformen, unbeirrbares Wandeln, Aufblühen, Niedersinken und Aufstehen: so reihen sich auf der Bühne dynamischer Stillstand und immer andere Formen der Auferstehung aneinander.

Auf akustischer Ebene erzeugt Gustav Mahlers Auferstehungssinfonie (1894), deren lyrische Form jeden Stillstand zu verweigern scheint, eine zunächst konträr wirkende Stimmung. Das Motiv der

Auferstehung jedoch ' von seinen religiösen Zuschreibungen befreit ' wird auch für (b)reaching stillness zum vitalen Prinzip. Im alltäglichen Aufstehen, in synchroner Revue oder in einfachen Wiederholungen.

/ ENGLISH /

Three apparently motionless bodies are lying on blue ground. In (B)REACHING STILLNESS standstill is regarded as a continuous change and investigated on its physical potential. The starting

point are Baroque still life paintings not only due to their obvious element of immobilisation but mainly due to their ability of "vitalization" of dead or inanimate motifs.

Glamorous climaxes emerge out of a monochrome surface before collapsing once again. Throughout the piece a cyclical dynamic is developed, which cannot be affected by any arising moment of drama or opulence. Constant decay and reshaping, imperturbable change, blossoming, sinking down and

rising up again. On stage dynamic standstill and different forms of resurrection appear together.

On an acoustic level Gustav Mahler's Resurrection Symphony (1894), seems to be an opposition; in its dramatic and lush form it eludes any kind of immobilization. However, for (b)reaching stillness the motif of resurrection freed from its religious attributions becomes a vital principle within ordinary getting up, synchronous revue or simple repetition.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, CHOREOGRAPHY, DANCE: Lea Moro

CO-CHOREOGRAPHY, DANCE: Enrico Ticconi, Jorge De Hoyos

DRAMATURGY: Maja Zimmermann

SOUND / MUSIC: Marcus Thomas

LIGHTS: Annegret Schalke

SCENOGRAPHY: Katrin Fürst

COSTUMES: Lydia Sonderegger

CHOREOGRAPHIC ASSISTANCE: Julia Turbahn

ADVISOR DRAMATURGY: Linda Sepp

PRODUCTION: Marie Schmieder

/ PRODUCTION /

A production by Lea Moro in cooperation with SOPHIENSÆLE.

Funded by the Governing Mayor of Berlin – Senatskanzlei – Cultural Affairs and by the National Performance Network (NPN).

Supported by the Georges & Jenny Bloch Foundation, Stanley Thomas Johnson Foundation and Pact Zollverein Essen.

Thanks to Tanzfabrik Berlin, Wiesenburg e.V., ada Studio Berlin, Gemäldegalerie Berlin, Tanzhaus Zürich and City of Zurich Culture, as well as Sandra Blatterer, Anna Mülter, Andrea Parolin, Michele Piazzi, Johanna Schraut, Fabian Stemmer and the Vettiger family.

[jup/msb] https://www.tanzforumberlin.de/en/production/breaching-stillness/ [24.03.2020]