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MCB-DV-7734

GAZES THAT MATTER

Wer schaut mich wie an und warum? Wen schaue ich wie an und was macht das eigentlich mit dieser Person?

Wir sind es gewohnt, auf den ersten Blick von sichtbaren Markern am Körper des anderen auf Kategorien wie Geschlecht, soziale Schicht, kulturelle und nationale Zugehörigkeit zu schließen. Umgekehrt hilft uns der Blick des anderen, nicht ausschließlich um uns selbst zu kreisen, steckt uns aber zugleich in festgelegte Definitions-Schubladen.

Gazes that Matter thematisiert in einer von allen Seiten einsehbaren Bühnensituation mit drei Performer_innen unterschiedlicher künstlerischer und persönlicher Herkunft den Blickwechsel zwischen Schwarzen, Weißen und People of Colour sowie zwischen Performer_innen und Publikum. Ausgangspunkt ist Sartres Stück Geschlossene Gesellschaft, in dem seine Phänomenologie des Blickes besonders deutlich wird, sowie Frantz Fanons postkoloniale Kritik dieser. Dabei werden Reziprozität und Machtverhältnisse des Blickes gerade im Theater, das heutzutage längst ohne die

"Vierte Wand" auskommt, ebenso in Szene gesetzt wie virulente gesellschaftliche Reibungspunkte ebendieser Blicke aufeinander, die in aktuellen Debatten um rassistisches Vokabular auf Bühnen, in Zeitungen und Büchern oder die Betrachtung von Geflüchteten deutlich werden.

/ ENGLISH /

Judging by the visible markers on the body of the other, we are used to drawing conclusions about such categories as gender, social class, cultural and national affiliation at first sight. But what if external perception and self-perception are poles apart? Every expression, every judgment and every thought is informed by the knowledge and observations of others. The “other” helps decentralise one’s own microcosm, while at the same time also limiting one‘s opportunities for action. The other’s gaze ultimately refers back to oneself.

In Gazes That Matter, Magda Korsinsky draws on Sartre’s phenomenology of “the look” and Frantz Fanon’s post-colonial critique of the same in order to address the exchange of gazes between black, white and people of colour, with three performers coming from various artistic and personal backgrounds in a stage situation that can be equally viewed from all sides.

Projected onto the stage are not only the reciprocity and power relations of the gaze, particularly in theatre, which nowadays has long dispensed with the “fourth wall”, but also the virulent social friction surfaces of these gazes upon one another, which become visible in the current debates around racist vocabulary on stage, in newspapers and books, or refugees’ perspectives.