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MCB-DV-7497

Siena

A woman sits in a museum gallery and observes a painting. Near the door a man stands and watches the scene. This is the starting point for the new project from La Veronal, which takes us to the Italian city of “Siena” to initiate a reflection on the conception of the human body. The human body represents and has represented the passing of the centuries, and art has involved itself with human material in as many ways as it has found convenient, while artists have used the body as a container and projector of meanings. The piece is an exploration of the history of Italian art, in a journey that begins in the Renaissance, when humankind recovered its self-awareness, and finishes in the modern world. “Siena” gets lost on the way and we find ourselves in a strange and timeless space, caught up in a game of ekphrasis, the verbal representation of a real or fictitious visual representation, where the represented body and the real body, the dead body and the living body get mixed up, forcing us to stop for a moment to make sense of each of them. It is a place that sees the mingling of memory and imagination and the body as an object, its appearance, its fragility, its mortality, and the contrast of the body as an individual entity in opposition to the masses. “Siena” is the absolute and constant need felt by human beings to contemplate themselves. Observing, recognizing the body’s forms, actions and presence, because, in the end, “Siena” is the desire to observe it forever until it all gets mixed up. In this new work La Veronal continue to draw on references from other artistic disciplines such as cinema and literature. In this respect, Pasolini’s work, so linked to everything human, has also served as inspiration for the construction of a disturbing essay about the centrality of the body on stage, also supported by the language of El Conde de Torrefiel, regular collaborators with La Veronal.

Marcos Morau studied choreography at the Institut del Teatre de Barcelona, the Conservatorio Superior de Danza de Valencia and Movement Research in New York, obtaining the highest score on the final project and the extraordinary award of the Institut del Teatre. He made his choreographic assistantship project in the Nederlands Dans Theater II and the company IT Dansa directed by Catherine Allard. His artistic skills are not limited to dance but extended into disciplines such as photography and drama, studying the Master in Theory of Drama. In 2005 he created La Veronal, company formed by artists from the dance, film, photography and literature. The artistic team purpose lies directly on a constant search for new expressive media, for cultural references – cinema, literature, music and photography, mostly – to bet on a strong narrative language with the intention of forming global art spaces.

La Veronal is creating a set of works where each piece’s background takes as a starting point a country or city in the world, creating an analogy between dance and geography. The pieces do not intend to become as documentary films that describe the country directly, but makes use of the elements that the name provides to carry out the development of an idea, an argument. This imagery has led the company to differentiate itself on the map of international contemporary creation as an own voice. Marcos Morau has been recently awarded with the National Dance Award 2013, granted by the Spanish Ministry of Culture, and Sebastià Gasch Award, an important prize granted by the FAD Foundation of Arts and Design. With his creations has managed to win awards in all national and international choreography competitions in which there have been: International Choreography Competition Hannover, Choreography Contest in Copenhagen, Madrid Choreographic Competition, Masdanza / International Dance Festival of the Canary Islands, Best show in Fira Tarrega for Los Pájaros Muertos, and the “Butaca” Award, the audience pize to the Best Dance Performance 2013 for Siena.

Marcos Morau and his team have begun exporting its seal to other companies of international reputation and during the upcoming seasons they will create new pieces for the National Dance Company of Spain directed by José Martínez, Scapino Ballet Rotterdam, Skånes Dansteater and Norrdans, both in Sweden, Ballet Teatres of the Generalitat Valenciana and the Royal Danish Theatre among others. La Veronal is present in some of the most important festivals and theaters in the world as the Théâtre National de Chaillot in Paris, the Biennale di Venezia, DanceSalad Festival Houston, Temporada Alta, Roma Europa Festival, SIDance Festival Seoul, Stockholm Dansens Hus or Sadler’s Wells in London.

/ CAST & CREDITS /

DIRECTOR: Marcos Morau

CHOREOGRAPHY: Marcos Morau in collaboration with the dancers

TEXT AND DRAMATURGY: Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel

WITH: Inma Asensio, Laia Duran, Cristina Goñi, Anna Hierro, Ariadna Montfort, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez and Sau-Ching Wong

DIRECTOR: Tanya Beyeler

MUSIC: Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, George Frideric Handel, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi

TEACHER: Cristina Facco

ROOM AND LIGHTING DESIGN: La Veronal & Enric Planas

COSTUMES: Octavia Málette

VOICE-OFF: Victoria Macarte & Benjamin Nathan Serio

TRANSLATION: Laura Cosme

IN COLLABORATION WITH: Roberto Fratini

COSTUME SUPPORT DANCE IN AUGUST: Monique Van den Bulck, Marcus Barros Cardoso

COPRODUCTION: La Veronal, Mercat de les Flors, Barcelona, Hellerau, European Center for the Arts, Dresden.

IN COLLABORATION WITH: Modul-Dance; El Graner Espai de Creació, Barcelona; La Caldera; Devir Capa Centro de Artes Performativas Do Algarve, Faro; Duncan Dance Center, Athens; Dance Ireland.

WITH THE SUPPORT OF: INAEM, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España and ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Created in the context of the European project modul-dance with the support of the EU Culture Program.

Guest performance within the framework of Tanz in August in cooperation with the Schaubühne on Lehniner Platz.

/ Tanz im August 2014 /

ARTISTIC DIRECTOR: Virve Sutinen

PRODUCTION MANAGEMENT: Sven Neumann, Andrea Niederbuchner

Supported by the Governing Mayor of Berlin – Senate Chancellery – Cultural Affairs.

Funded by the Capital Culture Fund and Stiftung Deutsche Klassenlotterie.

// DEUTSCH //

Eine Frau sitzt in einem Museumssaal und betrachtet ein Gemälde, beobachtet von einem Mann am Eingang. Das ist die Ausgangsszenerie des neuen Projekts von La Veronal, das uns auf der Suche nach dem menschlichen Körper ins italienische „Siena“ entführt. Schon immer zeigte und zeigt sich am menschlichen Körper der Wandel der Jahrhunderte, und die Kunst hat sich auf jede erdenkliche Weise mit dem Menschen beschäftigt, für die Künstler war der Körper Träger wie Quelle von Bedeutungen. La Veronals Stück ist eine Entdeckungsreise in die Kunst Italiens, die von der Renaissance, als die Menschen sich wieder ihrer selbst bewusst wurden, bis in die Gegenwart führt. Unterwegs verliert sich „Siena“, und wir finden uns in einem seltsamen, zeitlosen Raum wieder, gefangen in einem Ekphrasis-Spiel der verbalen Beschreibung von existierenden und fiktiven Bildern. Der dargestellte und der reale Körper, der tote und der lebende Körper überlagern sich, und wir werden gezwungen, einen Moment innezuhalten, um uns zu orientieren. An diesem Ort verwischen die Grenzen zwischen Erinnerung und Fantasie, der Körper erscheint als Objekt, mit seiner äußeren Erscheinung, seiner Verletzbarkeit und seiner Sterblichkeit, und der Gegensatz zwischen dem Individuum und der Masse wird unverkennbar. „Siena“ entsteht aus dem unbedingten und anhaltenden Verlangen des Menschen, über sich selbst nachzudenken. Er beobachtet sich selbst, wird sich der Gestalt seines Körpers bewusst, seiner Handlungen und seiner Gegenwart. Im Grunde steht „Siena“ für den Wunsch, ständig nur zu beobachten, bis sich alles auflöst. Auch die aktuelle Arbeit von La Veronal lebt von Anspielungen auf andere Kunstformen wie den Film und die Literatur. Pasolinis Werk mit seiner tiefen Humanität wurde zum Ausgangspunkt eines beunruhigenden Versuchs über die zentrale Rolle des Körpers auf der Bühne, der ohne La Veronals künstlerische Partner El Conde de Torrefiel und ihr spezifisches Vokabular nicht denkbar wäre.

Marcos Morau hat Choreografie am Institut del Teatre in Barcelona, am Conservatorio Superior de Danza in Valencia und am Institut Movement Research in New York studiert und schloss sein Studium mit Auszeichnung am Institut del Teatre ab. Choreografische Assistenzen führten ihn zum Nederlands Dans Theater II und zu der von Catherine Allard geleiteten Kompanie IT Dansa. Sein künstlerisches Schaffen beschränkt sich nicht auf den Tanz und umfasst unter anderem auch die Fotografie und das Schauspiel; so machte er seinen Masterabschluss in Theorie des Dramas. 2005 gründete er La Veronal und vereinigte hierfür Kreative aus den Bereichen Tanz, Film, Fotografie und Literatur. Das Ensemble wird angetrieben von der ständigen Suche nach neuen Ausdrucksformen und neuen Anregungen, um ein künstlerisches Vokabular zu erarbeiten und eine über alle Ländergrenzen hinweg verständliche Sprache zu entwickeln.

La Veronal arbeitet an einer Serie von Stücken, als deren Ausgangspunkt jeweils eine Stadt oder ein Land dient; Ziel ist es, eine Analogie von Tanz und Geografie zu schaffen. Es geht nicht darum, die Stadt oder das Land dokumentarisch festzuhalten, vielmehr soll auf Grundlage von für den Ort spezifischen Elementen und Assoziationen jeweils eine Vorstellung, eine These entwickelt werden. Mit diesem ganz eigenen Ansatz hat sich die Kompanie einen Namen als eine der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes gemacht. 2013 erhielt Marcos Morau den nationalen Tanzpreis des spanischen Kulturministeriums und den Sebastià-Gasch-Preis, der von der FAD – Foundation of Arts and Design vergeben wird. Mit seinen Inszenierungen errang er national wie international bei vielen Choreografie-Wettbewerben Auszeichnungen: bei dem Internationalen Choreografenwettbewerb „Choreography“ in Hannover, der Copenhagen International Choreography Competition, der Madrid Choreography Competition und bei Masdanza, dem internationalen Tanzfestival der Kanarischen Inseln. Zudem erhielt er 2013 für Siena den Zuschauerpreis „Premio Butaca“ für die beste Tanzperformance.

Marcos Morau und sein Ensemble genießen inzwischen international großes Ansehen, und in den kommenden Spielzeiten entstehen neue Stücke unter anderem für die spanische Compañia Nacional de Danza (Ltg. José Martínez), das Scapino Ballett, Rotterdam, das Skånes Dansteater sowie für Norrdans (beide in Schweden), das Ballet Teatres der Provinz Valencia und das Kongelige Teater, Kopenhagen. La Veronal wurde zu einigen der wichtigsten Festivals und in einige der bedeutendsten Theater eingeladen, so das Théâtre National de Chaillot in Paris, die Biennale di Venezia, das DanceSalad-Festival in Houston, Temporada Alta (Spanien), das Roma Europa Festival, das SIDance Festival in Seoul, das Stockholm Dansens Hus und das Sadler’s Wells in London.

/ BESETZUNG & CREDITS /

REGIE: Marcos Morau

CHOREOGRAFIE: Marcos Morau in Zusammenarbeit mit den Tänzern

TEXT UND DRAMATURGIE: Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel

MIT: Inma Asensio, Laia Duran, Cristina Facco, Cristina Goñi, Anna Hierro, Ariadna Montfort, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Manuel Rodríguez und Sau-Ching Wong

REGIEASSISTENZ: Tanya Beyeler

MUSIK: Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Georg Friedrich Händel, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi

LEHRER: Cristina Facco

RAUM UND LICHTDESIGN: La Veronal & Enric Planas

KOSTÜME: Octavia Málette

VOICE-OFF: Victoria Macarte & Benjamin Nathan Serio

ÜBERSETZUNG: Laura Cosme

IN ZUSAMMENARBEIT MIT: Roberto Fratini

KOSTÜMBETREUUNG TANZ IM AUGUST: Monique Van den Bulck, Marcus Barros Cardoso

KOPRODUKTION: La Veronal, Mercat de les Flors, Barcelona, Hellerau, Europäisches Zentrum der Künste, Dresden.

IN ZUSAMMENARBEIT MIT: Modul-Dance; El Graner Espai de Creació, Barcelona; La Caldera; Devir Capa Centro de Artes Performativas do Algarve, Faro; Duncan Dance Center, Athen; Dance Ireland.

MIT DER UNTERSTÜTZUNG VON: INAEM, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España und ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Entstanden im Rahmen des Europäischen Projekts modul-dance mit Unterstützung des EU Kultur-Programms.

Gastspiel im Rahmen von Tanz im August in Kooperation mit der Schaubühne am Lehniner Platz.