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MCB-DV-5098

Sorrow Swag

Ligia Lewis entwickelte aus einem Method Acting Workshop ein choreografisches Prinzip, das durch Stanislawskis Schauspieltechnik und die Praxis des "Authentic Movement" eine besondere Intensität der Verkörperung erreicht. Grundlage dieser Performance sind die Texte Antigone von Jean Anouilh und Not I von Samuel Beckett, die adaptiert und in Bewegung übersetzt werden. Gemeinsam mit Performer Brian Getnick arbeitete Lewis an einem akribisch geformten hybriden Körper, der ständig im Fluss bleibt. Getnick interpretiert die Antigone als instabile Gestalt und hinterfragt Ethnie, Verkörperung und Darstellung, Geschlecht und Trauer. Lewis begibt sich auf die Suche nach den Möglichkeiten eines Körpers, der sich im Zustand andauernder Verwandlung einer endgültigen Gestalt verweigert. Antigone, die Prinzessin, die ihr Leben opfert, um sich treu zu bleiben, bildet den roten Faden der ersten Stückhälfte. Im zweiten Teil schlüpft Getnick in die Rolle von Billie Whitelaw, Darstellerin in Becketts Nicht ich ' in der ausschließlich ihr Mund zu sehen ist. In Sorrow Swag ist sie nicht nur eine Stimme, sondern beschreibt diese Art der Darstellung und visualisiert den unsichtbaren Vorgang der Interpretation und Verkörperung. Während Antigone zwischen Überzeugung, Empathie und Leid schwankt, stellt Whitelaws Figur eine direkte Verbindung zu den Themen von Sorrow Swag dar: Im Mittelpunkt stehen empirisch entwickelte Gedanken zur Beziehung zwischen Ethnie, Geschlecht, Autorenschaft und Körper.

/ CAST /

KONZEPT, REGIE: Ligia Lewis

PERFORMANCE: Brian Getnick

MUSIKALISCHE EINRICHTUNG: George Lewis Jr. (Twin Shadow)

TANZTAGE BERLIN 2015

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Anna Mülter

PRODUKTIONSLEITUNG: Franziska Schrage

PRODUKTIONSBÜRO: Cilgia Gadola

PRODUKTIONSASSISTENZ: Raisa Kröger

Die 24. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle.

Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten.

Mit freundlicher Unterstützung von Goethe-Institut, Polnisches Institut Berlin, Tanzfabrik Berlin, Halle Tanzbühne, Mapping Dance.

// ENGLISH //

SORROW SWAG was devised from the adaptations of two plays: Antigone as translated by Jean Anouilh and Not I by Samuel Beckett. These texts form the backbone of the piece, which was set in motion by combining the theatre techniques of method acting and authentic movement. Performed by Brian Getnick, the character of Antigone is reinterpreted and dismantled, producing an unstable figure that interrogates race, embodiment, representtation, gender, and grief, but not necessarily in that order. Getnick’s performance takes place in an immersive visual and auditory space that veers from spectacle to stark realism. Within this conceptual and practical framework, Ligia Lewis searches for the political potential of watching a body in a perpetual state of transformation, always refusing a definite character. Antigone, the princess who denies all that identity has placed upon her to forsake her life in order to be true, is the through-line, the anchor for the otherwise chaotic nature of the first half. In the second section, Getnick slips into the character of Billie Whitelaw, the first – literal – mouth-piece of Beckett’s final work Not I. In Sorrow Swag, she (through Getnick) she describes this position to her audience, making visible this act of interpretation and embodiment. While the character of Antigone fluctuates between states of conviction, empathy, and suffering, the Whitelaw character presents a direct line to the ideas behind this work: experientially and theoretically derived thoughts on the relationships between race, gender, authorship, and the body.