MEDIATHEK

What does craftsmanship look like today? What form does virtuosity in a contemporary artistic process take?
Can technique ever be separate from the context in which it was developed? What artistic and cultural forms do we accept for the re-telling of dominant narratives?

«Orfeo» is Sasha Amaya’s chores-operatic work exploring listening, sounding, proximity, power, and loss. Amaya moves from Monteverdi’s 1607 opera based on the Ancient Greek myth to contemporary interpretations of its central themes. Using the interface between music and movement, gendered motifs from opera and ballet history, and a re-casting of roles, Amaya explores what happens if we turn our attention from Orfeo to Euridice in this fabled tale. Balancing choreographic tools, musical fantasias, and the relationally of bodies, the work juxtaposes tension and flow, restriction and agency, script and sensation.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, CHOREOGRAPHY, DIRECTION, MUSICAL DRAMATURGY: Sasha Amaya
PERFORMANCE: Sasha Amaya, TingAn Ying, Svetlana Mamresheva, Peyee Chen, Boram Ahn
COSTUME: Isabelle Edi, Sasha Amaya, Dila Kaplan
LIGHT: Catalina Fernández
OUTSIDE EYE: Dandan Liu
PRODUCTION MANAGEMENT: Tiphaine Carrère, Maria Kousi, Areli Moran

A production from Sasha Amaya.
Supported by IMPACT Förderung of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, and by the Canada Council for the Arts.
Co-produced by Tanzfabrik Berlin.
Supported by ROXY Birsfelden.

Initial research supported by the Canada Council for the Arts, Lake Studios Berlin, and the Fonds Dezentrale Kulturarbeit from the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion.

Sasha Amaya is a dancer, choreographer, and installation artist. Amaya’s works are occupied with form, movement, dance, visual art, collage, text, and architectural surrounds as means to revist the so-called canon of art history. In doing so, Amaya utilizes, rejects, reframes, and repurposes historical narratives and techniques in contemporary art work as part of a broader illumination and reconfiguration of the relationship between politics, aesthetics, and the possible. Shown in both visual art and choreographic contexts, Amaya’s works are known for their combination of play and precision, biting revisions of the art historical, and the body as a radical agent of form.
sasha-amaya.com




Boram Ahn is a collaborative pianist based in Berlin. Born and raised in South Korea, and studying composition, piano performance, and collaborative piano at McGill University in Canada, Boram now moves between performing, her private studio, and her work as a repetiteur at festivals and theatres across Europe.
boramahn.de




An omnivore when it comes to performing, soprano Peyee Chen enjoys singing Monteverdi with lute and bass viol as much as singing Bernhard Lang with electronics and electric bass. She is interest in vocal and contact improvisation, DIY electronic instruments, and installation and performance art. She has appeared as a soloist at the Philharmonie de Paris, Munich Biennale, Cologne Philharmonie, Pierre Boulez Saal, and Konzerthaus Berlin, amongst others.
peyeechen.com




Born in Hamburg, Isabelle Edi is a costume designer, artist, and curator circling around Black (diasporic) existences and their echos though costume, sound, and (moving) images. Her practice can be described as an artistically and scientifically expanded concept of costume and sound, focused around themes of representation, nostalgia, and futurisms. Isabelle has collaborated wtih Schauspielhaus Hamburg, Thalia Theater, Kampnagel, Tanzquartier Wien, BRUT, David Uzochukwu, and the film collective Jünglinge, amongst others. In collaboration with friends, Isabelle founded POSSY in 2017, a collective committed to the visibility of FLINTA* in cultural and club spheres. @isocialbutterflyy




Beijing-born Dandan Liu is a freelance dramaturge, member of the Berlin Ringtheater Kollektiv, and curator at Freie Werkstatt Theater Cologne. Her work is characterised by her transcultural perspectives, analytical and critical thinking and focuses on the areas of performance, political theatre, and dance theatre. She uses biographical, non-fictional, and digital primary source material, which she examines through theoretical discourses in order to discover new possibilities for historiography. @dana_peterpan




Svetlana Mamresheva, is a Soprano, Theatre and cinema actress. She works at the Thalia Theatre in Hamburg, and in “Kirill and friends” in Berlin, prior to which she worked for ten years with Kirill Serebrennikov at the Gogol Centre Theatre in Moscow. Now in Germany, Svetlana studies under Professor Deborah York at the Universität der Kunste, German Lied with Eric Schneider, and contemporary music with Axel Bauni. Collaborated with the RSB Orchestra, and conductor Vladimir Jurowski.




TingAn Ying 鄞廷安 is a Han-Taiwanese artist and cultural practitioner based in Berlin. Trained in dance, TingAn’s works are grounded in body-, time-, and experience-based materials, spanning performance, dramaturgy, philosophy, politics, communication, and facilitation. TingAn’s work emphasises plurality, socio-political engagement, and is rooted in anti-colonial discourses. TingAn has collaborated primarily as an original cast member with Anouk van Dijk, Emanuel Gat, and Edan Gorlicki, amongst others.
yingtingan.cargo.site

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// DEUTSCH //

Wie sieht handwerkliches Können heute aus? Welche Form nimmt Virtuosität im Rahmen eines zeitgenössischen künstlerischen Prozesses an? Lässt sich eine tänzerische Technik überhaupt von dem Kontext trennen, in dem sie entwickelt wurde? Welche künstlerischen und kulturellen Formen akzeptieren wir für die erneute Erzählung dominanter Narrative?

«Orfeo» ist Sasha Amayas choreo-operatives Werk, das sich mit den Themen Hören, Klang, Nähe, Macht und Verlust beschäftigt. Amaya bewegt sich ausgehend von Monteverdis Oper aus dem Jahr 1607, die auf dem antiken griechischen Mythos basiert, hin zu zeitgenössischen Interpretationen seiner zentralen Themen. Anhand der Schnittstelle zwischen Musik und Bewegung, geschlechtsspezifischen Motiven aus der Opern- und Ballettgeschichte, und einer Neubesetzung von Rollen erforscht Amaya, was passiert, wenn wir in dieser sagenhaften Geschichte unsere Aufmerksamkeit von Orfeo auf Euridice richten. Indem Amaya choreografische Mittel, musikalische Fantasien und die Relationalität von Körpern ausbalanciert, stellt Amaya Spannung und Fluss, Einschränkung und Handlungsfähigkeit, Skript und Empfindung einander gegenüber.  

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, REGIE, MUSIKDRAMATURGIE: Sasha Amaya
PERFORMANCE: Sasha Amaya, TingAn Ying, Svetlana Mamresheva, Peyee Chen, Boram Ahn
KOSTÜME: Isabelle Edi, Sasha Amaya, Dila Kaplan
LICHT: Catalina Fernández
OUTSIDE EYE: Dandan Liu
PRODUKTIONSLEITUNG: Tiphaine Carrère, Maria Kousi, Areli Moran

Eine Produktion von Sasha Amaya.
Unterstützt durch IMPACT Förderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Canada Council for the Arts.
Koproduziert von der Tanzfabrik Berlin.
Unterstützt durch ROXY Birsfelden.

Erste Recherchen unterstützt durch den Canada Council for the Arts, Lake Studios Berlin und den Fonds Dezentrale Kulturarbeit der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Sasha Amaya ist Tänzer*in, Choreograf*in und Installationskünstler*in. Amayas Arbeiten beschäftigen sich mit Form, Bewegung, Tanz, Bildender Kunst, Collage, Text und architektonischen Umgebungen als Mittel, um den sogenannten Kanon der Kunstgeschichte zu revidieren. Dabei verwendet Amaya historische Erzählungen und Techniken in der zeitgenössischen Kunst als Teil einer breiteren Beleuchtung und Neukonfiguration der Beziehung zwischen Politik, Ästhetik und dem Möglichen. Amayas Arbeiten, die sowohl in der bildenden Kunst als auch in choreografischen Kontexten gezeigt werden, sind bekannt für Kombinationen aus Spiel und Präzision, bissige Revisionen der Kunstgeschichte und für den Einsatz von Körpern als radikale Formgeber.
sasha-amaya.com




Boram Ahn ist eine in Berlin lebende kollaborative Pianistin. Geboren und aufgewachsen in Südkorea, studierte sie Komposition, Klavierperformance und kollaboratives Klavier an der McGill University in Kanada. Heute pendelt Boram zwischen Auftritten, ihrem privaten Studio und ihrer Arbeit als Repetitorin bei Festivals und Theatern in ganz Europa.
boramahn.de




Die Sopranistin Peyee Chen ist ein Allesfresser, wenn es um Auftritte geht. Sie singt Monteverdi mit Laute und Bassgambe genauso gerne wie Bernhard Lang mit Elektronik und E-Bass. Sie interessiert sich für Vokal- und Kontaktimprovisation, selbstgebaute elektronische Instrumente sowie Installations- und Performance-Kunst. Als Solistin trat sie unter anderem in der Philharmonie de Paris, der Münchner Biennale, der Kölner Philharmonie, dem Pierre Boulez Saal und dem Konzerthaus Berlin auf.
peyeechen.com




Die in Hamburg geborene Kostümbildnerin, Künstlerin und Kuratorin Isabelle Edi kreist um Schwarze (diasporische) Existenzen und deren Widerhall durch Kostüm, Sound und (bewegte) Bilder. Ihre Praxis kann als ein künstlerisch und wissenschaftlich erweitertes Konzept von Kostüm und Sound beschrieben werden, das sich um Themen wie Repräsentation, Nostalgie und Futurismus dreht. Edi hat u.a. mit dem Schauspielhaus Hamburg, dem Thalia Theater, Kampnagel, dem Tanzquartier Wien, BRUT, David Uzochukwu und dem Filmkollektiv Jünglinge zusammengearbeitet. Gemeinsam mit Freund*innen gründete Edi 2017 POSSY, ein Kollektiv, das sich für die Sichtbarkeit von FLINTA* im Kultur- und Clubbereich einsetzt. @isocialbutterflyy




Die in Peking geborene Dandan Liu ist freiberufliche Dramaturgin, Mitglied des Berliner Ringtheater Kollektivs und Kuratorin am Freien Werkstatt Theater Köln. Ihre Arbeit zeichnet sich durch transkulturelle Perspektiven sowie analytisches und kritisches Denken aus und konzentriert sich auf die Bereiche Performance, politisches Theater und Tanztheater. Sie verwendet biografisches, nicht-fiktionales und digitales Primärquellenmaterial, das sie mit Hilfe theoretischer Diskurse untersucht, um neue Möglichkeiten der Geschichtsschreibung zu entdecken. @dana_peterpan




Svetlana Mamresheva ist Sopranistin, Theater- und Filmschauspielerin. Sie arbeitet am Thalia Theater in Hamburg und in „Kirill and friends“ in Berlin. Davor arbeitete sie zehn Jahre lang mit Kirill Serebrennikov am Gogol Centre Theatre in Moskau. In Deutschland studiert Svetlana bei Professor Deborah York an der Universität der Künste, Deutsches Lied bei Eric Schneider und zeitgenössische Musik bei Axel Bauni. Sie arbeitete mit dem RSB-Orchester und dem Dirigenten Vladimir Jurowski zusammen.




TingAn Ying 鄞廷安 ist eine han-taiwanesische Künstlerin und Kulturschaffende, die in Berlin lebt. Ausgebildet in Tanz, basieren TingAns Arbeiten auf körper-, zeit- und erfahrungsbasierten Materialien, die Performance, Dramaturgie, Philosophie, Politik, Kommunikation und Moderation umfassen. TingAns Arbeit betont Pluralität, sozio-politisches Engagement und ist in antikolonialen Diskursen verwurzelt. TingAn hat vor allem als Originalbesetzung mit Anouk van Dijk, Falk Richter, Emanuel Gat, Edan Gorlicki, Club Guy und Roni und Shangchi Sun zusammengearbeitet.
yingtingan.cargo.site

[msb]

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