MEDIATHEK

Short dance choreographies have been a huge trend on social media in recent years. Amala Dianor’s new creation honours the exuberant creativity and sheer vitality of this art form, which has developed both in festive underground venues and on the internet. Eleven young urban dancers, each trained in differing dance forms, virtuously fathom the choreographic range between individual demonstrations of skill and collective synchronising. Accompanied by the live music of Awir Leon, they move through a landscape of large stacked cubes, in which every motion can become viral. “DUB” celebrates the resistance of movement and people to categorisation.

Artist’s Note by Amala Dianor
“For this new work, I worked with young urban dancers. virtuosic and specialized in the new dances being developed underground, live and online, which are being broadcast and shared everywhere on social media. I’m working with the electro composer Awir Leon playing live onstage as well with the visual artist Grégoire Korganow, creating an ephemeral space onstage for this international group of young dancers, a special meeting place which for the length of the piece will highlight their creative energy and the incredible vitaliy of their dancing. DUB should not be understood literally as a creation set to this kind of music, more as a reference to the process of appropriation which is often prevalent in this music, in urban dancing and in my work in particular. The rationale consists of using the quoted movement as a first step but then immediately proposing something that hijacks, lengthens, twists or breaks it. A dub pulls its musical passages from acoustic reggae, distorting it, first highlighting the drums and the bass, blending it with electronic sounds, thereby creating far off acoustic spaces and new electro-atmospheric tonalities. Applying the same rationale to movement, I experiment with it and am constantly developing it in my pieces. Here, we are looking at a double distortion: the young dancers have developed a vocabulary which is rooted in the choreographic references of my generation, offering them an expanse of new dimensions, new areas. Then I modify the choreography to connect it from within. I will invite the dancers to change their practices, scattering and diffusing parts of their technique so that they may open new collective creative spaces for themselves, more active, more luminous, infinitely more free.”
Amala Dianor

/ CAST & CREDITS /

CHOREOGRAPHER: Amala Dianor
VISUAL ARTIST: Grégoire Korganow
LIVE MUSIC: Awir Leon
WITH: Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta
LIGHT DESIGN: Nicolas Tallec
COSTUME DESIGN: Minuit Deux, Fabrice Couturier
SOUND MANAGER: Emmanuel Catty
STAGE MANAGER: David Normand, Thibaut Trilles
EXECUTIVE DIRECTOR: Mélanie Roger
SET TECHNICAL MANAGER: Véronique Charbit
TOUR MANAGER: Lucie Jeannenot
SET CONSTRUCTION: Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin
GRAFFITI: François Raveau
TECHNISCHE LEITUNG: Nicolas Barrot
STAGE TECHNICIAN (BERLINER FESTSPIELE): Benjamin Brandt, Karin Hornemann, Christine Kobsarew, Fred Langkau, Anne LeLievre, Jelena Marinkovic, Mirko Neugart, Juliane Schüler, Manuel Solms
LIGHTING TECHNICIAN (BERLINER FESTSPIELE): Mark Harnisch, Kathrin Kausche, Jens Tuch, Sachiko Zimmermann-Tajima
SOUND TECHNICIAN (BERLINER FESTSPIELE): Jan-Hendrik Bruchwalski, Giacomo Hofmann, Alexandros Itsodelis, Martin Trümper, Brook Yacob
COSTUME MANAGEMENT (TANZ IM AUGUST): Simon Kernen

PRODUCTION: Kaplan | Cie Amala Dianor, sustained by French State – DRAC Pays de le Loire, Pays de la Loire Region, City of Angers
CO-PRODUCTION: Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, Théâtre de la Ville – Paris, Le Théâtre / Scène nationale de Mâcon, Les Quinconces et L’Espal / Scène nationale du Mans, Touka Danses CDCN Guyane, MC2: Grenoble, Théâtre Sénart / Scène nationale, Le Volcan / Scène nationale du Havre, Équinoxe / Scène nationale de Châteauroux, Julidans Amsterdam, Maison de la Danse Lyon, Le Grand R / Scène nationale la Roche-sur-Yon, Scène nationale d’ALBI – Tarn, Cndc Angers
CREATION PARTNERS: Fondation BNP Paribas sheltered by Fondation de France, City of Angers, Région Pays de la Loire
RESIDENCIES: Villa Albertine USA, in partnership with Théâtre de la Ville-Paris. Paris Le Moulin Fondu, Oposito – CNAREP, Garges- lès-Gonesse
WORKSHOP AUDITION: Ménagerie de Verre Paris
Cie Amala Dianor also received the support from Institut français and Onda. The company is also sustained by BNP Paribas Foundation since 2020. Amala Dianor is currently associated artist to Touka Danses, CDCN GUYANE (2021–2024), Théâtre de Mâcon, Scène nationale (2023–2025) and Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale Le Mans (2021–2024).
With the support of Institut français and French Ministry of Culture/DGCA.
In cooperation with Berliner Festspiele.

After starting out as a hip hop dancer, Amala Dianor entered the prestigious CNDC school in Angers (in the class of 2002). In 2012, he founded his own company. Since he created his first solo “Man Rec” in 2014, he has worked in close collaboration with Awir Leon, who has written the original music for his pieces.
In 2019, he created “The Falling Stardust”, in 2021 “Point Zéron” and “Wo-Man”. In 2021 he began working with Grégoire Korganow; they created a series of short films.
In 2022, Amala Dianor is selected and supported by the program Big Pulse Dance Network. He has also committed to training pre-professional dancers in France and since 2018 in Western Africa with his project Siguifin, a collective creation with the choreographers Ladji Koné, Alioune Diagne and Naomi Fall. The same year, Amala Dianor was commissioned to create a work for South African dancers by Via Katlehong.

Tanz im August 2024

ARTISTIC DIRECTOR: Ricardo Carmona
EXECUTIVE PRODUCER FESTIVAL: Stefan Nagel
PRODUCER & DRAMATURGE: Alina Lauer
PRODUCER & TEAM ASSISTANCE: Luzie Barzen
PRODUCTION: Mascha Euchner-Martinez
PRODUCTION ASSOCIATES: Carim Sol Al Samarraie, Feli Braun, Arantxa Ciafrino, Sophie Hübner, Lu Yu Zou
TECHNICAL DIRECTOR FESTIVAL: Ingo Ruggenthaler
Tanz im August is a festival by HAU Hebbel am Ufer, funded by the Capital Cultural Fund.

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// DEUTSCH //

Kurze Tanzchoreos waren in den letzten Jahren ein großer Trend in den sozialen Medien. Die neue Arbeit von Amala Dianor zelebriert die überbordende Kreativität dieser dynamischen Kunstform, die sich in Subkulturen und im Internet entwickelt hat. Elf junge Tänzer*innen, die in unterschiedlichen urbanen Tanzformen ausgebildet sind, loten virtuos die choreografische Bandbreite zwischen der Demonstration individueller Geschicklichkeit und kollektiver Synchronisation aus. Begleitet von der Live-Musik des Electro-Produzenten Awir Leon bewegen sie sich durch eine Landschaft aus riesigen, gestapelten Würfeln, in denen jede Bewegung viral gehen kann. “DUB” führt eindrücklich vor Augen, wie sich Mensch und Bewegung Kategorisierungen widersetzen.  

/ BESETZUNG & CREDITS /

CHOREOGRAFIE: Amala Dianor
SZENOGRAFIE: Grégoire Korganow
LIVE-MUSIK: Awir Leon
MIT: Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta
LICHTDESIGN: Nicolas Tallec
KOSTÜMBILD: Minuit Deux, Fabrice Couturier
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Mélanie Roger
TOURINGMANAGEMENT: Lucie Jeannenot
PRODUKTION: Kaplan | Cie Amala Dianor, unterstützt vom französischen Staat – DRAC Pays de le Loire, Region Pays de la Loire, Stadt Angers
KOPRODUKTION: Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, Théâtre de la Ville – Paris, Le Théâtre / Scène nationale de Mâcon, Les Quinconces et L’Espal / Scène nationale du Mans, Touka Danses CDCN Guyane, MC2: Grenoble, Théâtre Sénart / Scène nationale, Le Volcan / Scène nationale du Havre, Équinoxe / Scène nationale de Châteauroux, Julidans Amsterdam, Maison de la Danse Lyon, Le Grand R / Scène nationale la Roche-sur-Yon, Scène nationale d’ALBI – Tarn, Cndc Angers
UNTERSTÜTZT DURCH: Fondation BNP Paribas unter der Schirmherrschaft von Fondation de France, Stadt Angers, Region Pays de la Loire

In Kooperation mit den Berliner Festspielen.

Nach seinen Anfängen als Hip-Hop-Tänzer besuchte Amala Dianor die renommierte CNDC-Schule in Angers (Abschlussjahrgang 2002). Im Jahr 2012 gründete er seine eigene Kompanie. Seit seinem ersten Solo “Man Rec” im Jahr 2014 arbeitet er eng mit Awir Leon zusammen, der die Originalmusik für viele seiner Stücke schrieb. Im Jahr 2019 schuf er “The Falling Stardust”, 2021 “Point Zéron” und “Wo-Man”. Seit 2021 arbeitet er mit Grégoire Korganow zusammen, mit der eine Reihe von Kurzfilmen erschuf. 2022 wurde Amala Dianor vom Big Pulse Dance Network ausgewählt und unterstützt. Außerdem engagiert er sich für die Ausbildung von pre-professionellen Tänzer*innen in Frankreich und seit 2018 in Westafrika mit seinem Projekt Siguifin, einem kollektiven Projekt mit den Choreograf*innen Ladji Koné, Alioune Diagne und Naomi Fall. Im selben Jahr wurde Amala Dianor von Via Katlehong beauftragt, ein Werk für südafrikanische Tänzer zu schaffen.

Tanz im August 2024

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Ricardo Carmona
PRODUKTIONSLEITUNG FESTIVAL: Stefan Nagel
PRODUKTIONSLEITUNG & DRAMATURGIE: Alina Lauer
TECHNISCHE LEITUNG FESTIVAL: Ingo Ruggenthaler

Tanz im August ist ein Festival des HAU Hebbel am Ufer, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

[msb]

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https://www.tanzforumberlin.de/en/production/dub/ | amaladianor.com | tanzimaugust.de [2024-10-16]