MEDIATHEK

The choreographic work “Grief Songs” aims to provoke a different sensory perception than the visual one. In it, Andrea works with strong basses, voice, and field recordings in a four-channel sound composition. The audience is invited to sit or lie in the room and perceive the piece with closed eyes.

“Grief Songs” is a sound solo composed with audio material recorded in the dance studio. The compositional dramaturgy includes vocal scores, breath work, field recordings, and concrete music, collaged and mixed in a four-channel spatialised audio. “Grief Songs” emerged from Andrea’s interest in discussing the boundaries and limits of a singular body in relation to its longings. A personal period of grief became an occasion to ask, from a state of discomfort, if the affects of grief can be lifted out of the purely negative and instead become a more complex landscape in which multiple feelings such as hope, connection and radical vitality can coexist. The piece proposes a shared experience of grief through the format of collective listening in which the audience is invited to lie down and perceive with their eyes closed. Andrea asks: What can you discover when you’re not feeling whole? How does one negotiate between different pieces of oneself, from something one has lost to something one calls for? “Grief Songs” invites the audience into a sonic landscape which attempts to move from a private perspective of grief towards a shared transformation.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT & SOUND: Andrea D’Arsiè

A.PART Festival 2024

CURATORIAL TEAM: Diethild Meier & Julek Kreutzer
ARTISTIC DIRECTION & MANAGEMENT ADA STUDIO: Gabi Beier
TECHNICAL DIRECTION & LIGHTING DESIGN: Robert Prideaux
SOUND: Constantin Carstens
ACCESS ADVICE: Ann-Reb Thomas
PR/SOCIAL MEDIA: Aïsha Mia Lethen Bird
STUDIO WRITER 2023/24: Maia Joseph
Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Europe / Spartenoffene Förderung.

Andrea D’Arsiè is a performer, musician and artist based in Berlin. Andrea works with the body as matter permeated by transformative affects. He is interested in the performing arts as a way to share embodied experience while affirming more complex ways of relating to the world and each other. He uses voice as a tool to explore movement and sound. He also plays live sets and DJ sets in ambient, noise and experimental music. Andrea studied visual arts and performing arts at IUAV in Venice. He completed the Tanzfabrik Dance Intensive Program in 2022/23 and is a danceWEB scholar in 2024. He has worked for performance artists such as Billy Bultheel and Isabel Lewis in the contexts of Berlin Atonal, Fondazione Prada, Santarcangelo Festival. Andrea self-released the EPs Many Scratches Make a World in 2022 and Spring’s Fury in 2024.

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// DEUTSCH //

Die choreographische Arbeit „Grief Songs“ intendiert eine andere sensorische Wahrnehmung als die visuelle. In „Grief Songs“ arbeitet Andrea mit starken Bässen, Stimme und Feldaufnahmen in einer vierkanaligen Soundkomposition. Das Publikum wird eingeladen, sich im Raum zu platzieren und das Stück mit geschlossenen Augen wahrzunehmen.

„Grief Songs“ ist ein Sound-Solo, das mit im Tanzstudio aufgenommenem Audiomaterial komponiert wurde. Die kompositorische Dramaturgie umfasst Vokalpartituren, Atemarbeit, Feldaufnahmen und konkrete Musik, die collagiert und zu einem vierkanaligen, räumlichen Audio abgemischt wurden. „Grief Songs“ entstand aus Andreas Interesse, die Grenzen und Begrenzungen eines singulären Körpers im Verhältnis zu seinen Sehnsüchten zu diskutieren. Eine persönliche Zeit der Trauer wurde zum Anlass, aus einem Zustand des Unbehagens heraus zu fragen, ob die Affekte der Trauer aus dem rein Negativen herausgehoben werden können und stattdessen zu einer komplexeren Landschaft werden, in der multiple Gefühle wie Hoffnung, Verbundenheit und eine radikale Vitalität koexistieren können. Das Stück schlägt eine gemeinsame Erfahrung von Trauer durch das Format des kollektiven Zuhörens vor, bei dem das Publikum eingeladen wird, sich hinzulegen und mit geschlossenen Augen wahrzunehmen. Andrea fragt: Was kann man entdecken, wenn man sich nicht ganz fühlt? Wie verhandelt man zwischen verschiedenen Teilen von sich selbst – zwischen etwas, das man verloren hat, und etwas, das man verlangt? „Grief Songs“ lädt das Publikum in eine Klanglandschaft ein, die versucht, sich von einer privaten Perspektive der Trauer hin zu einer gemeinsamen Transformation zu bewegen.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT & SOUND: Andrea D’Arsiè

A.PART Festival 2024

KURATION: Julek Kreutzer, Diethild Meier
KÜNSTLERISCHE LEITUNG & GESCHÄFTSFÜHRUNG ADA STUDIO: Gabi Beier
TECHNISCHE LEITUNG & LICHTDESIGN: Robert Prideaux
SOUNDTECHNIK: Constantin Carstens
ACCESS-BERATUNG: Ann-Reb Thomas
PR/SOCIAL MEDIA: Aïsha Mia Lethen Bird
STUDIOSCHREIBERIN 2023/24: Maia Joseph
Das A.PART Festival 2024 wird aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.

Andrea D’Arsiè ist Performer, Musiker und Künstler und lebt in Berlin. Andrea arbeitet mit dem Körper als von transformativen Affekten durchdrungene Materie. Sein Interesse innerhalb der darstellenden Künste gilt der Möglichkeit, verkörperte Erfahrungen zu teilen und gleichzeitig komplexere Arten der Beziehung zur Welt und zueinander zu stärken. Er nutzt die Stimme, um Bewegung und Klang zu erforschen. Er spielt Live-Sets und DJ-Sets in den Bereichen Ambient, Noise und experimentelle Musik. Andrea studierte Bildende und Darstellende Kunst an der IUAV in Venedig. Er absolvierte 2022/23 das Tanzfabrik Dance Intensive Programm und ist 2024 danceWEB-Stipendiat. Er hat für Performance-Künstler*innen wie Billy Bultheel und Isabel Lewis im Rahmen von Berlin Atonal, Fondazione Prada oder Santarcangelo Festival gearbeitet. Andrea veröffentlichte die EPs Many Scratches Make a World im Jahr 2022 und Spring’s Fury im Jahr 2024.

[msb]

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https://www.tanzforumberlin.de/en/production/grief-songs/ | ada-studio.de [2024-07-22]