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ElseWhere Rhapsody

In the new production, «ElseWhere Rhapsody» , performance-maker Jen Rosenblit untangles the inexhaustible forces of desire in an abysmal world of images. Historical motifs of erotic art meet queer horizons as a community-building practice, thereby revealing uncanny spaces between the private and the public. For this eclectic collage of very different genres and motifs, Jen Rosenblit has an international ensemble of three musicians performing together with Rosenblit amidst an expressive stage set and a multi-layered composed soundtrack.

After Rosenblit’s last work «Everybody’s Fantasy» (2020) was a multi-layered deconstruction of erotic fantasy, «ElseWhere Rhapsody» applies a flexible experimentation that aims to shed light on the poetic and political aspects of desire.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, TEXT & PERFORMANCE: Jen Rosenblit
SOUND DESIGN & PERFORMANCE: Gærald Kurdian
SONG COMPOSITION & PERFORMANCE: Li Tavor
PERFORMANCE & MONOLOGUE: Colin Self
LIGHT DESIGN: Joseph Wegmann
TECHNICAL DIRECTION & PERFORMANCE TECHNICIAN: Thibault Villard
TECHNICAL ASSISTANCE: Anton Gerzina
RESEARCH ASSISTANCE: Alex Piasente, Chiara Pagano
PRODUCTION: Diana Paiva / high expectations

«ElseWhere Rhapsody» is a production of Jen Rosenblit with support from La Becque Artist Residency
CO-PRODUCTION: Tanzfabrik Berlin, DE / Tanzquartier Wien, AT / Arsenic, Lausanne, CH / Théâtre Saint-Gervais, CH / La Bellone, BE / BUDA Arts Center, BE

Jen Rosenblit (no pronouns) lives in Berlin. Rosenblit´s performances, centred around architecture, texts, bodies and ideas, often deal with the problems associated with community building. Rosenblit’s works tend towards the uncanny, pursuing an inherent logic of things, a poetry of utility and showing ways of being together in the midst of impossible spaces without sentimentality. Rosenblit has worked with artists such as Simone Aughterlony, Miguel Gutierrez, A.K. Burns and Philipp Gehmacher. In 2018 Rosenblit received the Guggenheim Fellowship, was Artist in Residence at Atelier Mondial in Basel and is currently Artist in Residence at La Becque in Vevey, Switzerland. (jenrosenblit.net)

Gærald Kurdian (FR/BE) has developed a performative and musical research cycle on alternative forms of sexuality and queer micropolitics, in the context of which they initiate experimental queer healing choir projects (HOT BODIES – CHOIR), intersectional parties (A QUEER BALL FOR HOT BODIES OF THE FUTURE ) and live music acts (TAREK X / HOT BODIES – STAND UP ). They are currently one of the artistic researchers of the ESACM research co-operative. They have collaborated with artists such as Mette Ingvartsen, Philipp Gehmacher, Eszter Salamon and Simone Aughterlony.

Li Tavor (CH) artistic practice encompasses architecture, composition, installation, performance, video, film and theater music. Their work focuses on the interplay of sound, space and perception and the negotiation of multiple possibilities to relate within a built environment. In recent years, Tavor has worked as a researcher at the Department of Architecture at ETH Zurich, held a visiting professorship at RMIT Melbourne and lectured for the BA in Fine Arts at ZHdK Zurich. Together with Alessandro Bosshard, Matthew van der Ploeg and Ani Vihervaara, Tavor curated the exhibition in the Swiss Pavilion at the 16th International Architecture Biennale in Venice, which was awarded the Golden Lion for the best national contribution.

Colin Self (DE/US) is an artist, composer and choreographer based in New York and Berlin. Self creates music and performances that break down binaries and play with the boundaries of perception. Self works with a wide range of communities, using voices, bodies and computers as tools to interact with biological and technological software. Self is a lecturer at NYU’s Clive Davis Institute in Berlin and has presented their work at the Dutch National Opera, HAU Berlin, Neues Museum, The Kitchen NYC and Issue Project Room, among others, as well as many international festivals and venues.

// DEUTSCH //

In der neuen Produktion «ElseWhere Rhapsody» entflechtet die Performance-Macherin Jen Rosenblit die unversiegbaren Wirkkräfte des Begehrens in einer abgründigen Bilderwelt. Historische Motive erotischer Kunst treffen auf queere Horizonte als gemeinschaftsstiftende Praxis und legen dabei unheimliche Räume zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen frei. Für diese eklektische Collage unterschiedlichster Genres und Motive lässt Jen Rosenblit ein internationales Ensemble aus drei Musiker*innen inmitten eines ausdrucksstarken Bühnenbildes und eines vielschichtig komponierten Soundtracks gemeinsam mit Rosenblit auftreten.

Nachdem Rosenblits letzte Arbeit «Everybody’s Fantasy» (2020) eine vielschichtige Dekonstruktion erotischer Fantasie darstellte, ist «ElseWhere Rhapsody» ein offenes Experiment, das poetisch-politische Seiten von Begehren beleuchten will.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, TEXT & PERFORMANCE: Jen Rosenblit
SOUNDDESIGN & PERFORMANCE: Gærald Kurdian
LIEDKOMPOSITION & PERFORMANCE: Li Tavor
SCHAUSPIEL & MONOLOG: Colin Self
LICHTDESIGN: Joseph Wegmann
TECHNISCHE LEITUNG & AUFFÜHRUNGSTECHNIKER: Thibault Villard
TECHNISCHE ASSISTENZ: Anton Gerzina
RECHERCHE-ASSISTENZ: Alex Piasente, Chiara Pagano
PRODUKTION: Diana Paiva / high expectations

«ElseWhere Rhapsody» ist eine Produktion von Jen Rosenblit mit Unterstützung von La Becque Artist Residency.
KOPRODUKTION: Tanzfabrik Berlin, DE / Tanzquartier Wien, AT / Arsenic, Lausanne, CH / Théâtre Saint-Gervais, CH / La Bellone, BE / BUDA Arts Center, BE

Jen Rosenblit (keine Pronomen) lebt in Berlin. Rosenblits Performances rund um Architekturen, Texte, Körper und Ideen, beschäftigen sich oft mit den der Gemeinschaftsbildung einhergehenden Problematiken. Rosenblits Arbeiten tendieren zum Unheimlichen, dabei verfolgen sie eine den Dingen inhärente Logik, eine Poesie der Nützlichkeit und zeigen ohne Sentimentalität Wege des Zusammenseins inmitten unmöglicher Räume auf. Rosenblit hat mit Künstler*innen wie Simone Aughterlony, Miguel Gutierrez, A.K. Burns und Philipp Gehmacher zusammengearbeitet. 2018 erhielt Rosenblit das Guggenheim- Stipendium, war Artist in Residence im Atelier Mondial in Basel und ist zurzeit Artist in Residence am La Becque in Vevey in der Schweiz. ( jenrosenblit.net )

Gærald Kurdian (FR/BE) hat einen performativen und musikalischen Forschungszyklus zu alternativen Formen von Sexualität und queerer Mikropolitik entwickelt, in dessen Rahmen er*sie experimentelle queere Heilungschorprojekte (HOT BODIES – CHOIR), intersektionale Partys (A QUEER BALL FOR HOT BODIES OF THE FUTURE ) und Live-Musik-Acts (TAREK X / HOT BODIES – STAND UP ) initiiert. Derzeit ist er*sie eine*r der künstlerisch Forschenden der Forschungskooperative der ESACM. Er*sie hat mit Künstler*innen wie Mette Ingvartsen, Philipp Gehmacher, Eszter Salamon und Simone Aughterlony zusammengearbeitet.

Li Tavors (CH) künstlerische Praxis umfasst Architektur, Komposition, Installation, Performance, Video, Film- und Theatermusik. Im Fokus der Arbeit steht das Zusammenspiel von Klang, Raum und Wahrnehmung und die Verhandlung mehrerer Möglichkeiten sich innerhalb einer gebauten Umgebung zu beziehen. In den vergangenen Jahren war Tavor als Forscher*in am Departement Architektur der ETH Zürich tätig, hatte eine Gastprofessur am RMIT Melbourne inne und dozierte für den BA in Fine Arts an der ZHdK Zürich. Zusammen mit Alessandro Bosshard, Matthew van der Ploeg und Ani Vihervaara kuratierte Tavor die Ausstellung im Schweizer Pavillon an der 16. Internationalen Architekturbiennale in Venedig, welche mit dem Goldenen Löwen für den besten nationalen Beitrag ausgezeichnet wurde.

Colin Self (DE/US) ist Künstler*in, Komponist*in und Choreograf*in und lebt in New York und Berlin. Self kreiert Musik und Performances, die Binaritäten aufbrechen und mit den Grenzen der Wahrnehmung spielen. Self arbeitet mit einem breiten Spektrum von Gemeinschaften und nutzt Stimmen, Körper und Computer als Werkzeuge, um mit biologischer und technologischer Software zu interagieren. Self ist Dozent*in am Clive Davis Institute der NYU in Berlin und hat seine*ihre Arbeiten unter anderem an der Niederländischen Nationaloper, dem HAU Berlin, dem Neuen Museum, The Kitchen NYC und dem Issue Project Room präsentiert, sowie an vielen internationalen Festivals und Veranstaltungsorten.