MEDIATHEK

Mythical creatures embody a variety of fears: the potential of chaos to overcome order, of irrationality to prevail over reason, the potential victory of the earthen wild over the encroaching civilizations of mankind. They arise from the desire to domesticate and disempower what a dominant culture finds threatening. Also known as Pan, the faun was the Greek god of the wild, masculine fertility, and sexuality. Simultaneously sinister and prophetic, he frolicked with nymphs and protected the forest.

In The Faun this effigy is used to explore how power has been built and held through mythologies and how it might transform. As a famous example of the canonization of a mythical creature into western ideology, the work begins with a reconstruction of the ballet L’Après Midi d’un Faune by Vaslav Nijinsky – an entry point to the re-appropriation and transformation of this sneaky goat-god. From there, the work deals with the movement of molding and becoming, a study in transformation and, when taken, the agency therein, a mash-up between magic, mythology and how power moves through the beat of a beast.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, DIRECTION: Camila Malenchini
PERFORMANCE: Layton Lachman, Ron Berger, Camila Malenchini
DRAMATURGICAL SUPPORT: Louise Trueheart, Dandan Liu
SPECIAL GUEST: rara
SOUND DESIGN: Fjola Gautadóttir
SOUND SUPPORT: Andrea Parolin
LIGHT DESIGN: Arta de Mi
SET DESIGN: Camila Malenchini
SUPPORT SET DESIGN: Thais Ribeiro
COSTUME: Anne Marina Fidler
ARTISTIC SUPPORT: Sarah Parolin, Auro Orso, Marga Alfeirão
VOCAL COACHING: Harald Stojan
SPECIAL THANKS TO: Ethan Folk, Ivanka Tramp

A production by Camila Malenchini in co-production with Sophiensæle.

Camila Malenchini is an Argentinian choreographer and artist based in Berlin. Her artistic practice crosses diverse media; from choreography and sculpture to digital media and curating. Her work begins with the body and questions the potentiality of imagination. She completed her studies in Choreography at HZT (Berlin). Her choreographic work has been presented (a.o.) at Hebbel am Ufer (Berlin), DOCK 11 (Berlin), Fundación Andreani (Buenos Aires), Centro Cultural Konex (BsAs), Arqueologias del Futuro (BsAs) and supported by Akademie Der Künste, Fonds Darstellende Kunst and NPN.

Layton Lachman is a US-American artist based in Berlin. They create performances rooted in somatics, channelling experiential practices into immersive, sensorially complex worlds. Layton is interested in a practice centered on group study and collective authorship — with the understanding that we are always collaborating with those who come before, after, and with us. Their practice includes staged works, films, one-on-one encounters, performance installations, and audio tours. Additionally, Layton is an independent curator / host, most recently working in the context of Lotto Royale NYC.

ronald Berger is a dancer and performer from Costa Rica and lives in Berlin. The connection to nature and its performative qualities have shaped ronald. The conflict between their sexuality and the strongly catholic, chauvinistic context in their home country inspires debates, analyses, and questions about social behavior.

Louise Trueheart is a Berlin-based performer and writer whose work explores the politics of belief and form, and how these operate in the world and in dance. She is a founding member of queer feminist collective COVEN BERLIN and the editor-in-chief of COVEN’s eponymous online magazine. As a performer, Louise has worked for Tino Sehgal, Lester St. Louis, Nikima Jagudajev, and Peaches (dramaturgy). She is published in an anthology on Curating and Radical Care published by Sternberg Press, is a new writer for PW magazine, and runs a popular Substack about dance and devotion, entitled “5, 6, 7, 8.”

Fjóla Gautadóttir is an Icelandic Performer, Sound Designer, Writer and DJ. They have a background both in classical dance and music and finished a BA in Dance and Choreography from HZT Berlin in 2019 and have since been working actively as a Sound Designer in the Berlin dance and performance scene, integrating their background in dance into composing sound landscapes for dance.
Their sound practice has focused heavily on thinking through the pop song, and its cover-form. Through reproduction, intimation, distortion, sampling and repetition, reimagining the source material becomes a building block through which new and various forms are built: from soothing mantra to ear piercing cacophony.

Arta de Mi (heteronym of Dani Paiva de Miranda, also known as Mundo), is a performer and experimental artist. His work crosses diverse media and ecologies, exploring the transfiguring power of experience. Nowadays her objective is to synthesize the digital and the organic into formless matter. Arta de Mi investigates the horizontal relationship between matter and energy, denying the separation of matter into form and refraining from a linear sequence of time. This practice leads to questions about the dynamics of power and violence, challenging conventional notions. Employing light design, light installation, performance art (actions and happenings), sound and choreography, they channel an emotional and sensory experience. Arta is resident Light Designer at Dock11 Berlin and has MA in visual culture at Museo Reina Sofia, Madrid.

Tanztage Berlin 2024

CURATION: Mateusz Szymanówka
DRAMATURGICAL SUPPORT: Jette Büchsenschütz, Dandan Liu
PRODUCTION DIRECTION: Francesca Spisto
PRODUCTION: Vivi Kartsioti, Léonie Duflot

The 33rd Tanztage Berlin is a Sophiensæle production.
Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund.
With the kind support of Tanzfabrik Berlin e. V., Theaterhaus Berlin Mitte.

---

// DEUTSCH //

Mythische Wesen verkörpern eine Vielzahl von Ängsten: das Potenzial von Chaos, das die Ordnung überwindet, vor der Unvernunft, die über die Ratio siegt, aber auch die Furcht vor einem möglichen Sieg der irdischen Wildnis über die menschlichen Zivilisationen. Sie entspringen dem Wunsch, das zu domestizieren und zu entmachten, was eine dominante Kultur als bedrohlich empfindet. Der Faun, auch als Pan bekannt, war der griechische Gott der Wildnis, der männlichen Fruchtbarkeit und der Sexualität. Er galt als unheimlich und prophetisch zugleich, trieb sich mit Nymphen herum und beschützte den Wald.

Dieses Bildnis nutzt The Faun, um zu untersuchen, wie Macht durch Mythologien geschaffen und erhalten wurde und wie sie sich verändern kann. Die Performance beginnt mit einem berühmten Beispiel für die Kanonisierung eines Fabelwesens in die westliche Ideologie und rekonstruiert direkt zu Beginn das Ballett L’Après Midi d’un Faune von Vaslav Nijinsky – ein Ausgangspunkt für die Wiederaneignung und Verwandlung dieses durchtriebenen Ziegengottes. Von dort aus befasst sich die Arbeit mit Bewegungen des Gestaltens und Werdens – eine Studie der Transformation und, wenn sie vollzogen wird, die darin liegende Kraft als eine Mischung aus Magie, Mythologie und der Art und Weise, wie sich Macht im Rhythmus eines wilden Wesens bewegt.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, REGIE: Camila Malenchini
PERFORMANCE: Layton Lachman, Ron Berger, Camila Malenchini
DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG: Louise Trueheart, Dandan Liu
SPECIAL GUEST: rara
SOUND DESIGN: Fjola Gautadóttir
SOUND UNTERSTÜTZUNG: Andrea Parolin
LICHT: Arta de Mi
BÜHNENBILD: Camila Malenchini
BÜHNENBILD ASSISTENZ: Thais Ribeiro
KOSTÜME: Anne Marina Fidler
KÜNSTLERISCHE UNTERSTÜTZUNG: Sarah Parolin, Auro Orso, Marga Alfeirão
VOCAL-COACHING: Harald Stojan
BESONDERER DANK AN: Ethan Folk, Ivanka Tramp

Eine Produktion von Camila Malenchini in Koproduktion mit Sophiensæle.

Camila Malenchini ist eine argentinische Choreografin und Künstlerin, die in Berlin lebt. Ihre künstlerische Praxis umfasst verschiedene Medien, von Choreografie und Skulptur bis hin zu digitalen Medien und Kuratieren. Ihre Arbeit beginnt mit dem Körper und hinterfragt die Möglichkeiten der Vorstellungskraft. Sie schloss ihr Studium der Choreografie am HZT (Berlin) ab. Ihre choreografischen Arbeiten wurden u.a. im Hebbel am Ufer (Berlin), DOCK 11 (Berlin), Fundación Andreani (Buenos Aires), Centro Cultural Konex (BsAs), Arqueologias del Futuro (BsAs) gezeigt und von der Akademie der Künste, dem Fond Darstellende Kunst und NPN unterstützt.

Layton Lachman ist eine US-amerikanischer Künstlerin, derdie in Berlin lebt. Lachman entwickelt Performances, die ihre Wurzeln in der Somatik haben, und kanalisiert erfahrungsbasierte Praktiken zu immersiven, sensorisch komplexen Welten. Layton Lachman ist an einer Praxis interessiert, die sich auf Gruppenstudien und kollektive Autor*innenschaft konzentriert – in dem Verständnis, dass wir immer mit jenen zusammenarbeiten, die vor, nach und mit uns kommen. Diese Praxis umfasst Bühnenarbeiten, Filme, Einzelbegegnungen, Performance-Installationen und Audioführungen. Darüber hinaus ist lachman eine unabhängiger Kuratorin und Moderatorin, zuletzt im Rahmen von Lotto Royale NYC.

ronald Berger ist eine Tänzerin und Performer*in aus Costa Rica und lebt in Berlin. Die Verbindung zur Natur und ihre performativen Qualitäten haben ronald Berger geprägt. Der Konflikt zwischen Bergers Sexualität und dem stark katholischen, chauvinistischen Kontext in Bergers Heimatland gibt Anlass zu Debatten, Analysen und Fragen zu sozialem Verhalten.

Louise Trueheart ist eine in Berlin lebende Performerin und Autorin, die in ihrer Arbeit Politiken des Glaubens und der Form erforscht, und wie diese in der Welt und im Tanz funktionieren. Sie ist Gründungsmitglied des queer-feministischen Kollektivs COVEN BERLIN und Chefredakteurin des gleichnamigen Online-Magazins von COVEN. Als Performerin hat Louise für Tino Sehgal, Lester St. Louis, Nikima Jagudajev und Peaches (Dramaturgie) gearbeitet. Sie ist in einer von Sternberg Press herausgegebenen Anthologie (Curating and Radical Care) veröffentlicht, ist seit kurzem Autorin für PW-Magazine und betreibt einen beliebten Substack über Tanz und Hingabe mit dem Titel „5, 6, 7, 8“.

Fjóla Gautadóttir ist eine isländischer Performerin, Sounddesignerin, Autorin und DJ. Gautadóttir hat sowohl einen Hintergrund in klassischem Tanz als auch in Musik und schloss 2019 einen BA in Tanz und Choreografie am HZT Berlin ab. Seitdem arbeitet Gautadóttir aktiv als Sounddesignerin in der Berliner Tanz- und Performanceszene und integriert die eigenen Erfahrung mit Tanz in die Komposition von Klanglandschaften für den Tanz. Der Schwerpunkt der Klangpraxis liegt auf der Auseinandersetzung mit dem Popsong und seiner Coverform. Durch Reproduktion, Andeutung, Verzerrung, Sampling und Wiederholung wird die Neuinterpretation des Ausgangsmaterials zu einem Baustein, aus dem neue und vielfältige Formen entstehen: vom beruhigenden Mantra bis zur ohrenbetäubenden Kakophonie.

Arta de Mi (Heteronym von Dani Paiva de Miranda, auch bekannt als Mundo), ist Performer und experimenteller Künstler. Seine Arbeit umfasst verschiedene Medien und Umgebungen und erforscht die verwandelnde Kraft der Erfahrung. Gegenwärtig ist es ihr Ziel, das Digitale und das Organische zu einer formlosen Materie zu verschmelzen. Arta de Mi untersucht die horizontale Beziehung zwischen Materie und Energie, negiert dabei die Trennung von Materie und Form und verzichtet auf eine lineare Abfolge von Zeit. Diese Praxis führt zu Fragen über die Dynamik von Macht und Gewalt und stellt konventionelle Vorstellungen in Frage. Durch den Einsatz von Lichtdesign, Lichtinstallation, Performance-Kunst (Aktionen und Happenings), Sound und Choreografie kanalisiert derdie Künstlerin eine emotionale und sensorische Erfahrung. Arta de Mi ist Resident Light Designer bei Dock11 Berlin und hat einen MA in visueller Kultur des Museo Reina Sofia, Madrid.

Tanztage Berlin 2024

KURATION: Mateusz Szymanówka
DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG: Jette Büchsenschütz, Dandan Liu
PRODUKTIONSLEITUNG: Francesca Spisto
PRODUKTION: Vivi Kartsioti, Léonie Duflot  

Die 33. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle.  

Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.  

Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e. V., Theaterhaus Berlin Mitte.

[msb]

Powered by Froala Editor

https://www.tanzforumberlin.de/en/production/the-faun/ | sophiensaele.com [2024-04-16]