In 2020, a group of suddenly unemployed Berlin-based dancers living in uncertainty amidst strict state regulations on physicality, touch and mobility started to regularly meet in public space. There they played Double Dutch: a game played with two skipping ropes swung in opposite directions so that they cross rhythmically, with one or more people jumping in the middle. What started as a response to the Corona lockdowns, has since blossomed into an ongoing practice where five artists regularly explore the game’s connection to trance-like states, club culture from early hip hop to techno. From the Black feminist perspective, Double Dutch belongs to the long lineage of ways in which Black US-Americans have maintained community and culture: The game offers a space of bodily practices and oral tradition to combat controlling images and narratives attempting to erase an existence. But Double Dutch also invites the exploration of joy, creativity, non-productive artmaking, playfulness and togetherness as a safe haven within the twisted lifestyle of the freelance dancers.
ARTISTIC DIRECTION: Nasheeka Nedsreal
PERFORMANCE: Dani Brown, Justin F. Kennedy, Nasheeka Nedsreal, Simo Vassinen, Gabrielle von Wäre
A production of Double Much in co-production with SOPHIENSÆLE within the frame of Leisure & Pleasure, supported by the Capital Cultural Fund.
DANI BROWN was born and raised in Rochester, NY, USA. She completed her Bachelor of Dance at ArtEZ University of the Arts in Arnhem, NL. She now lives in Berlin and works internationally as a choreographer, performer, researcher and teacher. Her work and collaborations have been presented worldwide and her latest work, The Pressing, premiered at Radialsystem in Berlin in July 2022.
JUSTIN F KENNEDY (VI/DE) is a Berlin-based dance and vocal artist, teacher and DJ from St. Croix, US Virgin Islands. Justin’s research evolves from a longstanding dance and vocal practice and its further translation into workshops, science fiction operas, installations, street interventions, happenings, music and film.
NASHEEKA NEDSREAL is a multidisciplinary artist, dancer and choreographer from Louisiana who works through the mediums of sound and visual art. She employs voice, collage, found objects, textiles, and masking in her work, which explores themes of identity, ritual, futurism, play, and improvisation. Her work has been shown at Ballhaus Naunynstraße, HAU Hebbel am Ufer, Kampnagel, Sadler’s Wells, and Theater o.N., among others. Most recently, Nedsreal was artist in residence at Black Rock Senegal in 2022. She is currently a member of the dance ensemble at Schauspielhaus Zurich.
SIMO VASSINEN (FI/DE) is a dancer, performer, writer, translator, bodyworker and former futurologist. His performances deal with psychotherapy, emotions related to climate change, the Eurovision Song Contest and subcultural codes, among others – often mixing social research and journalism with dance and physicality. He has shown his work at Tanztage Berlin, Delphi Theater, ada, Uferstudios and Kiasma Museum, among others. He is currently working in Germany and Finland with an urge to combine the transcendence of dance and rave culture with psychoanalysis, dynamic meditation, bodywork and futurology.
GABRIELLE VON WÄRE is a dancer, choreographer and mother of two from Rochester, NY. She began dancing at a young age and her career has taken her from the US to Istanbul and now to Berlin. Describing her range of movement as a “physical lyricist,” she has performed in films, music videos and numerous theaters throughout Europe. After working with stars such as Jasmine Masters, Von Wäre additionally began designing clothing and textile patterns. She also works as a movement coach and teacher with a strong focus on voice and what she calls “Ancestral Fascia”.
2020 lebte eine Gruppe plötzlich arbeitsloser Berliner Tänzerinnen in Ungewissheit inmitten strenger staatlicher Vorschriften zu Körperlichkeit, Berührung und Mobilität. Sie begannen, sich regelmäßig im öffentlichen Raum zu treffen. Dort spielten sie Double Dutch: Ein Spiel mit zwei Springseilen, die in entgegengesetzte Richtungen geschwungen werden, so dass sie sich rhythmisch kreuzen. Dabei springen eine oder mehrere Personen in der Mitte. Was als Reaktion auf die Corona-Lockdowns begann, hat sich seither zu einer fortlaufenden Praxis entwickelt. Fünf Künstlerinnen erkunden regelmäßig die Verbindung des Spiels zu tranceähnlichen Zuständen und zur Clubkultur vom frühen Hip-Hop bis zum Techno. Aus Schwarzer feministischer Sicht gehört Double Dutch zu der langen Reihe von Methoden, mit denen Schwarze US-Amerikaner*innen Gemeinschaft und Kultur aufrechterhalten haben: Das Spiel bietet einen Raum für körperliche Praktiken und orale Traditionen, mit denen kontrollierende Bilder und Erzählungen bekämpft werden, die versuchen, Existenzen auszulöschen. Aber auch Freude, Kreativität, das unproduktive Kunstschaffen, die Verspieltheit und Zusammengehörigkeit innerhalb des verdrehten Lebensstils von freiberuflichen Tanzschaffenden lässt sich im Double Dutch erkunden.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Nasheeka Nedsreal
PERFORMANCE: Dani Brown, Justin F. Kennedy, Nasheeka Nedsreal, Simo Vassinen, Gabrielle von Wäre
Eine Produktion von Double Much in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE im Rahmen von Leisure & Pleasure, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
DANI BROWN ist in Rochester, NY, USA, geboren und aufgewachsen. Sie absolvierte ihren Bachelor of Dance an der ArtEZ Hochschule der Künste in Arnheim, NL. Heute lebt sie in Berlin und arbeitet international als Choreografin, Performerin, Forscherin und Lehrerin. Ihre Arbeiten und Kollaborationen wurden weltweit präsentiert und ihr neuestes Werk, The Pressing, wurde im Juli 2022 im Radialsystem in Berlin uraufgeführt.
JUSTIN F KENNEDY (VI/DE) ist ein in Berlin lebender Tanz- und Gesangskünstler, Lehrer und DJ aus St. Croix, US Virgin Islands. Justins Forschung entwickelt sich aus einer langjährigen Tanz- und Gesangspraxis und deren weiterer Übersetzung in Workshops, Science-Fiction-Opern, Installationen, Straßeninterventionen, Happenings, Musik und Film.
NASHEEKA NEDSREAL ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Tänzerin und Choreografin aus Louisiana, die mit den Mitteln der Klang- und Bildkunst arbeitet. In ihren Arbeiten, die sich mit Themen wie Identität, Ritual, Futurismus, Spiel und Improvisation befassen, setzt sie Stimme, Collagen, gefundene Objekte, Textilien und Maskierungen ein. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Ballhaus Naunynstraße, im HAU Hebbel am Ufer, auf Kampnagel, Sadler’s Wells und im Theater o.N. gezeigt. Zuletzt war Nedsreal 2022 Artist in Residence bei Black Rock Senegal. Derzeit ist sie Mitglied des Tanzensembles des Schauspielhauses Zürich.
SIMO VASSINEN (FI/DE) ist Tänzer, Performer, Autor, Übersetzer, Bodyworker und ehemaliger Zukunftsforscher. Seine Performances befassen sich u.a. mit Psychotherapie, Emotionen im Zusammenhang mit dem Klimawandel, dem Eurovision Song Contest und subkulturellen Codes – oft vermischt er gesellschaftliche Forschung und Journalismus mit Tanz und Körperlichkeit. Er hat seine Arbeiten u.a. bei den Tanztagen Berlin, im Delphi Theater, bei ada, in den Uferstudios und im Kiasma Museum gezeigt. Derzeit arbeitet er in Deutschland und Finnland mit dem Drang, die Transzendenz von Tanz und Rave-Kultur mit Psychoanalyse, dynamischer Meditation, Körperarbeit und Zukunftsforschung zu verbinden.
GABRIELLE VON WÄRE ist eine Tänzerin, Choreografin und Mutter von zwei Kindern aus Rochester, NY. Sie begann schon jung zu tanzen und ihre Karriere führte sie von den USA über Istanbul bis jetzt nach Berlin. Sie beschreibt ihren Bewegungsspielraum als „physische Lyrik“ und hat in Filmen, Musikvideos und zahlreichen Theatern in ganz Europa mitgewirkt. Nachdem sie mit Stars wie Jasmine Masters gearbeitet hatte, begann Von Wäre zusätzlich mit dem Entwerfen von Kleidung und Textilmustern. Außerdem arbeitet sie als Bewegungscoach und Lehrerin mit einem starken Fokus auf Stimme und dem, was sie als „Ancestral Fascia“ bezeichnet.
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sophiensaele.com | https://www.tanzforumberlin.de/produktion/coiling-against-the-sun/ [2023-10-16]