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MCB-DV-12551

LAY ME LOW

Lay Me Low is a garden performance which explores the pleasures of de/growth and eternal rest at the intersection of life and death. It juxtaposes the drive towards re/production of skill, knowledge and life itself with a fantasy of abundance beyond the logic of achievement and commodification.

Excerpts from Henry Purcell’s 17th century opera Dido and Aeneas appear in the performance as an invitation to play, closeness and prolonged rest. Nature and nurture are part of this equation. So is pleasure, pain and the pleasure of pain. Can I rest my head on your heart when it hurts too much? Can this rest be for ever?

/ CAST & CREDITS /

CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE, TEXT SELECTION: Ania Nowak
CREATION, PERFORMANCE, VOCAL COACHING: Jess Aszodi
SOUND: Justyna Stasiowska
COSTUME: Grzegorz Matląg
MAKE UP: Antina Christ
OUTSIDE EYE: Julia Plawgo

ANIA NOWAK’S choreographic practice approaches vulnerability and desire as ways towards reimagining what bodies and language can and cannot do. She develops formats such as live and video performance, installation and text. In her practice Nowak engages with bodies in their nonlinear feeling and thinking capacity to tackle the difficulties of companionship and care in times of a perpetual crisis. Nowak’s work attempts to reimagine the notions of disorder, pleasure, disease, intimacy, pain, sexuality, class and accessibility as sites of binary free living. She collaborates with alternative educational programs in Eastern Europe, such as Kem School in Warsaw and the School of Kindness in Sofia. Her works were presented at HAU Hebbel am Ufer, Berlinische Galerie, Akademie der Künste and Sophiensæle in Berlin; Nowy Teatr Warsaw, La Casa Encendida Madrid, the Baltic Triennial at CAC Vilnius, Q21 Vienna and M HKA Antwerp a.o. Nowak lives and works in Berlin.
A production by Ania Nowak in co-production with SOPHIENSÆLE within the frame of Leisure & Pleasure, supported by the Capital Cultural Fund.
Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

JESS ASZODI is an artist, researcher, educator and performer. Jess’ work crosses between opera, experimental music, improvisation, com- position, and music theatre. Her favourite repertoire occupies a deep range and full gambit of colours like Berio’s Folksongs, Ligeti’s Síppal, dobbal, nádihegedűvel or Boulez‘ Le Marteau sans maître. She has performed as a soloist with opera houses and ensembles around the world including the London Sinfonietta, Wiener Volksoper, Nederlands Reisoper, Hamburg Staatsoper, Melbourne, Sydney and Adelaide Symphony Orchestras, ICE, Pinchgut Opera, Sydney Chamber Opera and the San Diego and Chicago Symphony Orchestras (chamber series). Jess also holds a Doctorate from the Queensland Conservatorium, and continues an artistic research and teaching practice focused on the materiality and politics of embodiment practices in the creation of new vocal performance. She has written articles for several books and journals and teaches workshops on the bodily as well as theoretical applications of her research.

JUSTYNA STASIOWSKA does theory through sound. Working in the field of sonic narration she focuses on notions of dramaturgy and design in different disciplines. Writes text and makes audio papers about performativity of sound perception. Creates installations and also works with choreographers, directors in fields of dance, theater and film creating fakescapes in order to think what is affective force of sound in specific medium.

// DEUTSCH //

Lay Me Low ist eine Garten-Performance, die die Freuden des De/Growth und der ewigen Ruhe da untersucht, wo Leben und Tod sich kreuzen. Dem Streben nach der Re/Produktion von Fähigkeiten, Wissen und dem Leben selbst stellt Ania Nowak eine Fantasie der Fülle jenseits der Logik von Leistung und Kommerzialisierung gegenüber.

Ausschnitte aus Henry Purcells Oper Dido and Aeneas aus dem 17. Jahrhundert erscheinen in der Aufführung als Einladung zum Spiel, zur Nähe und verlängerter Ruhe. Auch Natur und Sich-Nähren sind Teil dieser Gleichung. Ebenso wie Freude, Schmerz und die Freude am Schmerz. Kann ich meinen Kopf auf dein Herz legen, wenn es zu sehr schmerzt? Kann diese Ruhe für immer sein?

/ BESETZUNG & CREDITS /

CHOREOGRAFIE, PERFORMANCE, TEXT AUSWAHL: Ania Nowak
KREATION, PERFORMANCE, GESANGSCOACHING: Jess Aszodi
SOUND: Justyna Stasiowska
KOSTÜM: Grzegorz Matląg
MAKE UP: Antina Christ
OUTSIDE EYE: Julia Plawgo

ANIA NOWAKS choreografische Praxis nähert sich der Verletzlichkeit und dem Begehren als Mittel, um sich neu vorzustellen, was Körper und Sprache leisten können und was nicht. Sie entwickelt Formate wie Live- und Videoperformance, Installation und Text. In ihrer Praxis beschäftigt sich Nowak mit Körpern in ihrer nichtlinearen Gefühls- und Denkfähigkeit, um die Schwierigkeiten von Begleitung und Fürsorge in Zeiten einer andauernden Krise zu bewältigen. Nowaks Arbeit versucht, die Begriffe Unordnung, Vergnügen, Krankheit, Intimität, Schmerz, Sexualität, Klasse und Barrierefreiheit als Orte eines Lebens frei von Binaritäten neu zu definieren. Sie arbeitet mit alternativen Bildungsprogrammen in Osteuropa zusammen, wie der Kem School in Warschau und der School of Kindness in Sofia. Ihre Arbeiten wurden im HAU Hebbel am Ufer, in der Berlinischen Galerie, der Akademie der Künste und den Sophiensælen, im Nowy Teatr Warschau, im La Casa Encendida Madrid, bei der Baltic Triennial im CAC Vilnius, im Q21 Wien und im M HKA Antwerpen u.a. gezeigt. Nowak lebt und arbeitet in Berlin.

JESS ASZODI ist Künstlerin, Forscherin, Pädagogin und Performerin. Jess' Arbeit bewegt sich zwischen Oper, experimenteller Musik, Improvisation, Com- position und Musiktheater. Ihr bevorzugtes Repertoire umfasst eine große Bandbreite an Farben wie Berios Volkslieder, Ligetis Síppal, dobbal, nádihegedűvel oder Boulez' Le Marteau sans maître. Als Solistin trat sie mit Opernhäusern und Ensembles auf der ganzen Welt auf, darunter die London Sinfonietta, die Wiener Volksoper, die Nederlands Reisoper, die Hamburgische Staatsoper, die Symphonieorchester von Melbourne, Sydney und Adelaide, ICE, Pinchgut Opera, die Sydney Chamber Opera und die Symphonieorchester von San Diego und Chicago (Kammermusikreihen). Jess hat außerdem einen Doktortitel vom Queensland Conservatorium und setzt ihre künstlerische Forschungs- und Lehrtätigkeit fort, die sich auf die Materialität und die Politik der Verkörperungspraktiken bei der Schaffung neuer Gesangsaufführungen konzentriert. Sie hat Artikel für mehrere Bücher und Zeitschriften verfasst und unterrichtet Workshops über die körperlichen und theoretischen Anwendungen ihrer Forschung.

JUSTYNA STASIOWSKA macht Theorie durch Klang. Sie arbeitet im Bereich der akustischen Narration und konzentriert sich auf Begriffe der Dramaturgie und des Designs in verschiedenen Disziplinen. Sie schreibt Texte und macht Audiobeiträge über die Performativität der Klangwahrnehmung. Sie schafft Installationen und arbeitet mit Choreographen und Regisseuren aus den Bereichen Tanz, Theater und Film zusammen, um die affektive Kraft von Klang in einem bestimmten Medium zu untersuchen.

Eine Produktion von Ania Nowak in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE im Rahmen von Leisure & Pleasure, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.