MEDIATHEK

A traveler encounters landscapes impacted by the climate crisis to recalibrate the body as a site of entangled forces.  

Between summer 2022 and spring 2023, Hannah Schillinger embarked on small journeys throughout Germany to encounter landscapes impacted by the climate and energy crisis, investigating the forces and resonances interweaving these places and her own body. Among others she visited the disappearing glacier „nördlicher Schneeferner“ on the Zuspitze, the burned forests of Saxon Switzerland and the coal mine „Welzow Süd“ in Brandenburg.  

360° video documentations of those encounters, physical remnants and body memory form the initial material for screen play, Hannah Schillinger’s first work after completing her MA Choreography at the HZT Berlin. In dialogue with video, sound and light, Schillinger explores the body as a virtual screen and traveller. Navigating through co-existing micro worlds, she plays with transmitting and transmuting images and forces. Sculptural fragments, movement experiences, emotional and reflective spaces become activated, until the spheres blur and body and space are being reconfigured.  

/ CAST & CREDITS /

CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE, VIDEORECORDINGS: Hannah Schillinger
VIDEODESIGN, STAGEDESIGN, COSTUME: Louis Caspar Schmitt
MUSIC COMPOSITION: Vagelis Tsatsis
LIGHT DESIGN: Vito Walter
OUTSIDE EYE, DRAMATURGICAL SUPPORT: Lina Gomez, Alica Minar, Hanako Hayakawa, Stella Horta, Marie Hufnagel, Katja Wiegand, Brad Nath, Maud Buckenmeyer  

A production by Hannah Schillinger in co-production with DOCKART.  

The researches were supported by the Fonds Darstellende Künste and the aid programm DIS-TANZEN by the Dachverband Tanz Deutschland with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media within the framework of NEUSTART KULTUR.  

With support of the “DIGITAL BODY Residency” as well as the residency support program “Made in Berlin” of Lake Studios Berlin.  

HANNAH SCHILLINGER is a choreographer, dancer and artist based in Berlin.
She studied BA Modern Theatre Dance at the Amsterdam University of the Arts, danced in the dance company ICK Amsterdam and completed an MA in Choreography at HZT Berlin. During her master studies she was a scholarship holder of the Studienstiftung des deutschen Volkes and presented the works vacuum (2021) and runners (2022). In 2022 she was granted with the artistic youth development fund of GSE Berlin.
Influenced by postmodern, European-American dance lineages and embedded in a western society imprinted by late capitalism, her works deal with the ecological and energy crisis as well as virtuality and absence. In her movement practice, the body is the starting point to investigate perception, imagination and experience in movement and form. Exploring quantum physical principles in dance and choreography is the current focus of her choreographic practice. Through ongoingly deconstructing and transmuting patriarchic patterning, she fosters the cultivation of queerfeminist, regenerative ways of interacting with oneself, other human beings and the environment. Schillinger’s works are created collaboratively and move between dance, theater, and visual art.

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// DEUTSCH //

Eine Reisende begegnet von der Klimakrise gezeichneten Landschaften, um den Körper als Ort verstrickter Kräfte zu rekalibrieren.  

Zwischen Sommer 2022 und Frühjahr 2023 besuchte Hannah Schillinger von der Klima- und Energiekrise betroffene Landschaften in Deutschland um die Kräfte und Resonanzen zu erforschen, die diese Orte mit ihrem eigenen Körper verbinden. Dazu gehörten der schwindende Gletscher „nördlicher Schneeferner“ auf der Zugspitze, die verbrannten Wälder der Sächsischen Schweiz und der Braunkohletagebau „Welzow Süd“ in Brandenburg.  

360°-Videodokumentationen dieser Begegnungen, physische Überreste und Körpererinnerungen bilden das Ausgangsmaterial für screen play, Hannah Schillingers erste Arbeit nach ihrem Abschluss des MA Choreographie am HZT Berlin.  

Im Dialog mit Video, Sound und Licht erkundet Schillinger den Körper als virtuellen Bildschirm und als Reisenden. Durch koexistierende Mikrowelten navigierend, spielt sie mit der Übertragung und Umwandlung von Bildern und Kräften. Skulpturale Fragmente, Bewegungserfahrungen, emotionale und reflexive Räume werden aktiviert, bis die Sphären verschwimmen und Körper und Raum sich neu konfigurieren.  

/ BESETZUNG & CREDITS /

CHOREOGRAFIE, TANZ, VIDEOAUFZEICHNUNGEN: Hannah Schillinger
VIDEODESIGN, BÜHNENBILD, KOSTÜM: Louis Caspar Schmitt
MUSIKKOMPOSITION: Vagelis Tsatsis
LICHTDESIGN: Vito Walter  

OUTSIDE EYE, DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG: Lina Gomez, Alica Minar, Hanako Hayakawa, Stella Horta, Marie Hufnagel, Katja Wiegand, Brad Nath, Maud Buckenmeyer  

OUTSIDE EYE, MENTORING: Meg Stuart

Eine Produktion von Hannah Schillinger in Koproduktion mit DOCKART.  


Die Recherchen wurden gefördert vom Fonds Darstellende Künste und dem Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.


Mit Unterstützung der „DIGITAL BODY Residency“ sowie des Residenzförderprogramms „Made in Berlin“ der Lake Studios Berlin.




HANNAH SCHILLINGER ist Choreografin, Tänzerin und Künstlerin und lebt in Berlin.

Sie studierte BA Modern Theatre Dance an der Amsterdam University of the Arts, tanzte in der Tanzkompanie ICK Amsterdam und absolvierte einen MA in Choreografie am HZT Berlin. Während ihres Masterstudiums war sie Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und zeigte die Arbeiten vacuum (2021) und runners (2022). 2022 erhielt sie die künstlerische Nachwuchsförderung der GSE Berlin.  

Beeinflusst von postmodernem, europäisch-amerikanischem Tanz und eingebettet in eine vom Spätkapitalismus geprägte westliche Gesellschaft, beschäftigen sich ihre Arbeiten mit der Klima- und Energie-Krise sowie mit Virtualität und Abwesenheit. In ihrer Bewegungspraxis ist der Körper der Ausgangspunkt, um Wahrnehmung, Imagination und Erfahrung in Bewegung und Form zu untersuchen. Die Erforschung quantenphysikalischer Prinzipien in Tanz und Choreographie ist der aktuelle Schwerpunkt ihrer choreografischen Praxis. Durch die fortlaufende Dekonstruktion und Umwandlung patriarchalischer Muster pflegt sie die Kultivierung queerfeministischer, regenerativer Wege der Interaktion mit sich selbst, anderen Menschen und der Umwelt. Schillingers Arbeiten entstehen kollaborativ und bewegen sich zwischen Tanz, Theater und bildender Kunst.  

[msb]

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https://www.tanzforumberlin.de/en/production/screen-play/ | hannahschillinger.com | dock11-berlin.de [2023-07-28]