MEDIATHEK

We came here to beat, to birth a present body from bodies that we never studied and from those that we never dared to imagine. We are assembling and dismantling building blocks and live matter – moving through our Hebrew mouths and the history of our female, dancing bodies. In the end, everything is a pulse, beaten between us, inside of us, that would stay and perhaps, through it, we could dance the future.

TSENA URENA is the second artistic collaboration by Stav Marin and Merav Dagan. The work continues their common research, exploring representations of the female body. Through physical and vocal work ranging from meditative mantras to rap and pop songs, they return not only to their personal and bodily history, but also to a language that Hebrew culture sought to silence and exclude from the Israeli space.

MEMENTO MORI

It is the “memento mori” that has inspired the stage and objects created by Clementine Pohl and Yoav Admoni for à mort. A “memento mori” (translation: remember that you must die/are mortal) is a symbolic reminder of the inevitability of death. The “memento mori” appears in different cultures, religious or spiritual backgrounds and throughout different epochs, until today. It‘s found in the form of paintings or sculptures or in the form of little objects, talismans that can be carried by their owner.  
In 1954, eight days before she passed away, Frida Kahlo finished her last painting called Watermelons –Viva la vida. The painting is a still life, depicting watermelons. Into one of them, the artist writes in Spanish: “Long live life”. In other cases, it is also typical that “memento mori” carry a double meaning: on one side it urges to remember one’s mortality, the ephemerality and fragility of life, the magic of a precious and radically alive body. On the other hand, and precisely by doing so, it may create a sort of “hyperalive” – a grotesquely alive body, in a state of denial or ecstasy.
In the “memento mori” the body is often portrayed in close proximity with nature: a human skeleton is painted next to rocks, stones, trees, plants, mushrooms or animals. The human body and nature share the same status. That life cannot be controlled is evident in our mortality. The constructed separation of human life from other forms of life, as well as the belief in its superiority, which has been enforced by western culture and science, is put in question in this artform. The “memento mori” is irrational, it laughs to our faces and demands us to be wild.

MASCULINITY

Historically, killing and dominance belongs rather to the realm of masculinity. In summer 2022, composer Stellan Veloce wrote an SMS to Claire, mentioning a movie that would influence the creation process of à mort significantly. Les Garcons Sauvages is a surreal and expressionist film by Bertrand Mandico, in which a cast of adult women plays a gang of wild boys, just as violent and nasty, as most of the other boy gangs we know so well from cinema and the schools we went to (A Clockwork Orange, to name one of these examples). In theater and film it is still rare that women are allowed to embody the role of the masculine villain. For Claire, who has been terrorized by being put into the roles of women, not only in her work as an actress, the act of playing with the masculine, carries the potential for a generative exorcism. The set of rules that has been associated with masculinity throughout the last centuries is certainly deadly though, also for men themselves. In à mort the three performers Claire, Moss, and Stina take permission to become boys. Justin, Jokke and Timmy meet in the woods and get their mouths full of dirt.

HUNTING STUDIES

Hunting could be seen as a symbolic metaphor for patriarchal violence. In her book The Will To Change the Afro-American author bell hooks describes patriarchy as a dynamic which is defined in its core by the relationship and hierarchy between a subject that dominates and a subject that is dominated. Throughout the last centuries it is undoubtedly men who have predominantly profited from the hierarchy and privilege, which emerged in this dynamic. Yet the dynamic of domination and control is to be found beyond gender relations, for example in the relationship of humans with nature and more than human lifeforms.  
For a long time, the animal has been a poetic and dear companion in Claire‘s artistic practice. In à mort a hunter encounters an animal. The hunter, in contradiction to the boys, is maybe an adult man, who has learned how to kill. Hunting is a fantasy to conquer, to own, to devour.
In our process we looked at the history of hunting, as an activity reserved to aristocracy and the upper class. We were interested in the exoticization and devaluation of the animal, inherent to the act of hunting for pleasure, as well as the trivialization, eroticization and heroization of killing a prey.
The collaboration with the horn players Abigail Sanders and Elena Kakliagou emerged from the fascination with the phenomenon of hunting. As instruments that were originally used for hunting wild animals, the horns informed the musical work both in abstract and direct ways. Some of the vocal and instrumental hunting calls used during the hunt have become part of the musical composition.

/ CAST & CREDITS /

CHOREOGRAPHY: Merav Dagan, Stav Marin
DANCERS: Merav Dagan, Stav Marin
DRAMATURGY AND ARTISTIC ADVISOR: Neta Weiner
COSTUMES: Tamar Ben Cnaan
VOICE INSTRUCTOR: Roy Hason
LIGHTING: Yoav Barel


The piece premiered as part of curtain up project.
Supported by the Mifal Hapayis Cultural Council, Stage Workshops Center, Kelim Center, Suzanne Dellal Center, Habustan Dance and Theater Studio, PIMOFF Theater Milan, .The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts, Tel Aviv.


 

MASH Dance Berlin

CEO MASH (MACHOL SHALEM DANCE HOUSE JERUSALEM): Ruby Edelman
TECHNICAL DIRECTOR: Yan Ardashnikova
PRODUCTION MANAGEMENT: Ofra Idel
A production of Machol Shalem Dance House (MASH) in co-production with DOCK ART, funded by the Senate Department for Culture and Europe.
With the kind support of the Embassy of the State of Israel in Berlin.



Merav Dagan is a choreographer, performer, and dance and yoga instructor. Artistic director of Intimadance Festival. She is a graduate of the Jerusalem Academy of Dance and a present M.A student at the interdisciplinary art program at Tel Aviv University. Her work has been presented in Israel and around the world on various platforms. Merav won the award for Best Actress in the Acco Theater Festival 2012. As a choreographer she got The Israeli Minister of Culture Award for 10 years of creation (2019). She won first prize in’ Shades in Dance Festival with the piece I Can See Them Coming and received the “Out of the box” award at Gothenburg Fringe Festival for her solo piece Bloody Mary (2019).


Stav Marin is a choreographer and a dancer. Artistic director of Intimadance Festival (2020/2022). Winner of the Ministry of culture award (2022). As a dancer and performer, Stav participated in dozens of dance and theater productions performed in Israel and abroad, and has done collaborative work with a variety of choreographers, dance companies and artists. In the past decade she has created her own works which explore the physical-verbal connection. “Cut. Loose”, won the Israel Festival Award and won the “Stage Language” award in the Israeli Fringe contest of 2017. In January 2019 “Mejinik” won the Best Play and Best Directors Golden Hedgehog awards for Independent Theatre.

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// DEUTSCH //

Einen Körper aus Körpern gebären, herausschlagen, etwas noch nie Dagewesenes erschaffen. Einzelne Bausteine, lebendige Materie werden immer wieder neu zusammengesetzt – wir bewegen uns durch unsere hebräischen Erzählungen und die Geschichte unserer weiblichen, tanzenden Körper. Am Ende ist alles ein Puls, der in und zwischen uns schlägt, der bleiben wird und durch den wir vielleicht die Zukunft tanzen können.


TSENA URENA ist die zweite künstlerische Zusammenarbeit von Stav Marin und Merav Dagan. Das Werk setzt ihre gemeinsame Forschung fort und untersucht Darstellungen des weiblichen Körpers. Durch körperliche und stimmliche Arbeit, die von meditativen Mantras bis zu Rap- und Popsongs reicht, kehren sie nicht nur zu ihrer persönlichen und körperlichen Geschichte zurück, sondern auch zu einer Sprache, die die hebräische Kultur zum Schweigen bringen und aus dem israelischen Raum ausschließen wollte.

MEMENTO MORI

Es ist das "memento mori", das Clementine Pohl und Yoav Admoni zu den Bühnen und Objekten für à mort inspiriert hat. Ein "memento mori" (Übersetzung: erinnere dich daran, dass du sterben musst/sterblich bist) ist eine symbolische Erinnerung an die Unausweichlichkeit des Todes. Das "memento mori" taucht in verschiedenen Kulturen, religiösen oder spirituellen Hintergründen und in verschiedenen Epochen auf, bis heute. Man findet es in Form von Gemälden oder Skulpturen oder in Form von kleinen Gegenständen, Talismanen, die von ihrem Besitzer getragen werden können.  
Im Jahr 1954, acht Tage vor ihrem Tod, vollendete Frida Kahlo ihr letztes Gemälde mit dem Titel Wassermelonen - Viva la vida. Das Gemälde ist ein Stillleben, das Wassermelonen zeigt. In eine von ihnen schreibt die Künstlerin auf Spanisch: "Es lebe das Leben". Auch in anderen Fällen ist es typisch, dass "memento mori" eine doppelte Bedeutung hat: Einerseits mahnt es, sich an die eigene Sterblichkeit zu erinnern, an die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Lebens, an den Zauber eines kostbaren und radikal lebendigen Körpers. Andererseits und gerade dadurch kann es eine Art "Hyperalive" schaffen - einen grotesk lebendigen Körper, der sich in einem Zustand der Verleugnung oder der Ekstase befindet.
In den "memento mori" wird der Körper oft in unmittelbarer Nähe zur Natur dargestellt: ein menschliches Skelett wird neben Felsen, Steinen, Bäumen, Pflanzen, Pilzen oder Tieren gemalt. Der menschliche Körper und die Natur haben den gleichen Stellenwert. Dass das Leben nicht kontrolliert werden kann, zeigt sich in unserer Sterblichkeit. Die konstruierte Trennung des menschlichen Lebens von anderen Lebensformen sowie der Glaube an seine Überlegenheit, der von der westlichen Kultur und Wissenschaft durchgesetzt wurde, wird in dieser Kunstform in Frage gestellt. Das "memento mori" ist irrational, es lacht uns ins Gesicht und fordert uns auf, wild zu sein.  

MÄNNLICHKEIT

Historisch gesehen gehören das Töten und die Dominanz eher in den Bereich der Männlichkeit. Im Sommer 2022 schrieb der Komponist Stellan Veloce eine SMS an Claire, in der er einen Film erwähnte, der den Entstehungsprozess von à mort maßgeblich beeinflussen würde. Les Garcons Sauvages ist ein surrealer und expressionistischer Film von Bertrand Mandico, in dem erwachsene Frauen eine Bande wilder Jungen spielen, die genauso gewalttätig und fies sind wie die meisten anderen Jungenbanden, die wir aus dem Kino und den Schulen, die wir besucht haben, kennen (A Clockwork Orange, um nur eines dieser Beispiele zu nennen). Im Theater und im Film ist es immer noch selten, dass Frauen die Rolle des männlichen Bösewichts verkörpern dürfen. Für Claire, die nicht nur in ihrer Arbeit als Schauspielerin von der Rolle der Frau terrorisiert wurde, birgt das Spiel mit dem Männlichen das Potenzial für einen generativen Exorzismus. Das Regelwerk, das in den letzten Jahrhunderten mit Männlichkeit assoziiert wurde, ist allerdings tödlich, auch für die Männer selbst. In à mort nehmen sich die drei Darsteller Claire, Moss und Stina die Erlaubnis, zu Jungen zu werden. Justin, Jokke und Timmy treffen sich im Wald und bekommen den Mund voll Dreck.  

JAGDSTUDIEN

Die Jagd kann als symbolische Metapher für patriarchalische Gewalt angesehen werden. In ihrem Buch The Will To Change beschreibt die afroamerikanische Autorin bell hooks das Patriarchat als eine Dynamik, die im Kern durch die Beziehung und Hierarchie zwischen einem Subjekt, das dominiert, und einem Subjekt, das dominiert wird, definiert ist. In den letzten Jahrhunderten waren es zweifellos die Männer, die überwiegend von der Hierarchie und den Privilegien profitiert haben, die in dieser Dynamik entstanden sind. Doch die Dynamik von Herrschaft und Kontrolle findet sich auch jenseits der Geschlechterverhältnisse, zum Beispiel in der Beziehung des Menschen zur Natur und zu anderen Lebensformen.  
Das Tier ist seit langem ein poetischer und lieber Begleiter in Claires künstlerischer Praxis. In à mort trifft ein Jäger auf ein Tier. Der Jäger ist, im Gegensatz zu den Jungen, vielleicht ein erwachsener Mann, der gelernt hat, zu töten. Die Jagd ist eine Fantasie, um zu erobern, zu besitzen, zu verschlingen.
In unserem Prozess haben wir uns mit der Geschichte der Jagd als einer dem Adel und der Oberschicht vorbehaltenen Tätigkeit beschäftigt. Wir interessierten uns für die Exotisierung und Abwertung des Tieres, die mit dem Akt der Jagd zum Vergnügen einhergeht, sowie für die Trivialisierung, Erotisierung und Heroisierung des Tötens einer Beute.
Die Zusammenarbeit mit den Hornistinnen Abigail Sanders und Elena Kakliagou entstand aus der Faszination für das Phänomen der Jagd. Als Instrumente, die ursprünglich für die Jagd auf wilde Tiere verwendet wurden, beeinflussten die Hörner die musikalische Arbeit sowohl auf abstrakte als auch auf direkte Weise. Einige der vokalen und instrumentalen Jagdrufe, die bei der Jagd verwendet werden, sind Teil der musikalischen Komposition geworden.

/ BESETZUNG & CREDITS /

CHOREOGRAFIE: Merav Dagan, Stav Marin
TANZ: Merav Dagan, Stav Marin
DRAMATURGIE, KÜNSTLERISCHE BERATUNG: Neta Weiner
KOSTÜME: Tamar Ben Cnaan
GESANGSLEHRERIN: Roy Hason
BELEUCHTUNG: Yoav Barel

Das Stück wurde im Rahmen des Projekts curtain up uraufgeführt.

Unterstützt vom Mifal Hapayis Cultural Council, Stage Workshops Center, Kelim Center, Suzanne Dellal Center, Habustan Dance and Theater Studio, PIMOFF Theater Milan, The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts, Tel Aviv.

MASH Dance Berlin

CEO MASH: Ruby Edelman
TECHNISCHE LEITUNG: Yan Ardashnikova
PRODUKTIONSLEITUNG: Ofra Idel


Eine Produktion von Machol Shalem Dance House (MASH) in Koproduktion mit DOCK ART, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
Mit freundlicher Unterstützung der Botschaft des Staates Israel in Berlin


Merav Dagan ist Choreografin, Performerin, Tanz- und Yogalehrerin, außerdem künstlerische Leiterin des Intimadance Festivals. Sie ist Absolventin der Jerusalem Academy of Dance und derzeit Masterstudentin am interdisziplinären Kunstprogramm der Universität Tel Aviv. Ihre Arbeiten wurden in Israel und auf der ganzen Welt auf verschiedenen Plattformen präsentiert. Merav gewann den Preis für die beste Schauspielerin beim Acco Theater Festival 2012. Als Choreografin erhielt sie den Preis des israelischen Kulturministers für 10 Jahre Schaffen (2019). Sie gewann den ersten Preis beim „Shades in Dance Festival“ mit dem Stück „I Can See Them Coming“ und erhielt den „Out of the box“-Preis beim Gothenburg Fringe Festival für ihr Solostück „Bloody Mary“ (2019).


Stav Marin ist Choreografin und Tänzerin. 2020/22 künstlerische Leitung des Intimadance Festivals; 2022 Preis des Kulturministeriums. Arbeit als Tänzerin und Performerin in Israel und international. In den letzten zehn Jahren eigene performative Forschungen von körperlichen-verbalen Verbindungen. Ihre Arbeit „Cut. Loose“ wurde mit dem Israel Festival Award ausgezeichnet und gewann 2017 den „Stage Language“-Preis im israelischen Fringe-Wettbewerb. 2019 gewann ihre Produktion „Mejinik“ die Auszeichnungen „Bestes Stück“ und „Beste Regie“ des Goldenen Igels für unabhängiges Theater.

[msb]

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dock11-berlin.de | https://www.tanzforumberlin.de/en/production/tsena-urena/ [2023-06-13]