MEDIATHEK

REPLAY explores the relationship between movement and sound in different cultural spaces. Olympia Bukkakis and her team use the drag bar, pop music videos, classical music halls and opera houses (as well as the logics of who gets to do what in these spaces) as inspiration to create a show that gleefully and brazenly transgresses genre. Olympia draws on her 13 years experience on drag stages, her childhood training on the cello and her position as a choreographer in Berlin. She is accompanied onstage by Am Ertl who, with their background in jazz and contemporary dance, has also created some of the movement material, and the Darvish, a self-trained dancer who brings their extensive experience performing in Berlin’s underground queer nightlife as well as on contemporary stages.

The material was generated using a number of very different methods, from interpreting Bach and learning Baroque dances, to inventing new Britney choreographies, to somatic-based improvisation (guided by Maria Scaroni), to interactions with Camille Lacadee’s set, and an original cello composition by Thierry Tidrow. The original sound design by MINQ, as well as lighting by Bryan Schall, and costumes by Alexis Mersmann, also had strong influences on the development of the performance. Throughout this process care was taken to make decisions about what parts needed to be polished and what was interesting in its imperfect or in-process state.

REPLAY seeks to bring together different worlds in order to ask why we behave or experience things differently in different spaces and encourages the audience to question why this is so. Some questions that informed this process were: are opera and classical music inherently more sophisticated than other forms (such as drag)? What are the differences and similarities between state supported and unfunded art forms? Are the different ways we produce cultural material sustainable and what does this process do to the workers who produce it? Why does the spectacle of feminine suffering excite us so much? And what would be possible if we could leave this perverse fascination behind us?

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Olympia Bukkakis
CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Am Ertl
CO-DEVELOPMENT, PERFORMANCE: The Darvish
COMPOSITION, DRAMATURGY: Thierry Tidrow
MOVEMENT RESEARCH, DRAMATURGY, CHOREOGRAPHY: Maria Scaroni
STAGE DESIGN: Camille Lacadee
SOUND DESIGN: MINQ
COSTUME: Alexis Mersman
LIGHTING DESIGN, TECHNICAL DIRECTION: Bryan Schall
ARTISTIC + ORGANISATIONAL COLLABORATION: Paul Niedermayer
PRODUCTION DIRECTION: Lisa Gehring

A production by Olympia Bukkakis in co-production with SOPHIENSÆLE  
Supported by the Hauptstadtkulturfonds.
With the kind support of Fleetstreet Theater and Kampnagel.

// DEUTSCH //

REPLAY erforscht die Beziehung zwischen Bewegung und Klang in verschiedenen kulturellen Räumen. Olympia Bukkakis und ihr Team nutzen die Drag-Bar, Musikvideos, klassische Musiksäle und Opernhäuser (sowie die Logik, wer was in diesen Räumen tun darf) als Inspiration, um eine Show zu kreieren, die fröhlich und schamlos jedes dieser Genres überschreitet. Olympia schöpft aus ihrer 13-jährigen Erfahrung auf Drag-Bühnen, ihrer Cello-Ausbildung in der Kindheit und ihrer Tätigkeit als Choreografin in Berlin. Begleitet wird sie auf der Bühne von Am Ertl. Mit einem Hintergrund in Jazz und zeitgenössischem Tanz hat Am einen Teil des Bewegungsmaterials kreiert. Außerdem auf der Bühne bringt The Darvish – autodidaktisch im Tanzen ausgebildet – umfangreiche Erfahrung aus Auftritten in Berlins queerem Underground-Nachtleben und auf zeitgenössischen Bühnen ein.

Das Material wurde mit einer Reihe sehr unterschiedlicher Methoden entwickelt. Von der Interpretation von Bach und dem Erlernen von Barocktänzen über die Erfindung neuer Britney-Choreografien bis hin zu somatisch basierten Improvisationen (unter der Leitung von Maria Scaroni) sowie Interaktionen mit dem Bühnenbild von Camille Lacadee und der Cellokomposition von Thierry Tidrow. Das Sounddesign von MINQ sowie die Beleuchtung von Bryan Schall und die Kostüme von Alexis Mersmann hatten ebenfalls einen starken Einfluss auf die Entwicklung der Arbeit. Während des gesamten Prozesses wurde darauf geachtet, welche Teile ausgefeilt werden sollten und was in seinem unvollkommenen oder im Entstehen begriffenen Zustand interessant blieb.

REPLAY versucht, verschiedene Welten zusammenzubringen, um die Frage zu stellen, warum wir uns in verschiedenen Räumen unterschiedlich verhalten oder Dinge anders erleben, und ermutigt das Publikum, zu hinterfragen, warum das so ist. Einige Fragen, die in diesen Prozess einflossen, waren: Sind Oper und klassische Musik von Natur aus anspruchsvoller als andere Formen (z. B. Drag)? Was sind die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen staatlich geförderten und nicht geförderten Kunstformen? Sind die verschiedenen Arten, wie wir kulturelles Material produzieren, nachhaltig und was bedeutet dieser Prozess für die Arbeiter*innen, die es produzieren? Warum erregt uns das Spektakel des weiblichen Leidens so sehr? Und was wäre möglich, wenn wir diese perverse Faszination hinter uns lassen könnten?

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, CHOREOGRAFIE, PERFORMANCE: Olympia Bukkakis
CHOREOGRAFIE, PERFORMANCE: Am Ertl
MITENTWICKLUNG, PERFORMANCE: The Darvish
KOMPOSITION, DRAMATURGIE: Thierry Tidrow
BEWEGUNGSFORSCHUNG, DRAMATURGIE, CHOREOGRAFIE: Maria Scaroni
BÜHNENBILD: Camille Lacadee
SOUNDDESIGN: MINQ
KOSTÜM: Alexis Mersman
LICHTDESIGN, TECHNISCHE LEITUNG: Bryan Schall
KÜNSTLERISCHE + ORGANISATORISCHE MITARBEIT: Paul Niedermayer
PRODUKTIONSLEITUNG: Lisa Gehring

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung von Fleetstreet Theater und Kampnagel.

[msb]

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