MEDIATHEK

A choreographic work about practicing – about the search for perfection and physical resilience.

PRACTICE by bücking&kröger is a choreographic work about practicing. Two dancers explore techniques of repetition and practice and address questions of virtuosity and body techniques as coping strategies. How did certain movement techniques become inscribed in our bodies? How did we become what we are, how do our movement techniques, trained over decades, influence us and how do they determine our artistic practice? Florian Bücking and Raisa Kröger use physical exercises to search for perfection and for personal bodily resilience – while being aware of the permanent failure and the physical vulnerability that cannot simply be erased.

/ CAST & CREDITS /

CONCEPT, CHOREOGRAPHY, PERFORMANCE: Florian Bücking, Raisa Kröger

DRAMATURGY, PRESS/PUBLIC RELATIONS: Johanna Withelm

SOUND: Julius Born

STAGE DESIGN: Daniel Pakendorf

COSTUME DESIGN: Malena Modéer

LIGHTING: Martin Pilz

PRODUCTION MANAGEMENT: Katharina Meyer

A production by bücking&kröger.

Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media within the framework of NEUSTART KULTUR.

Supported by Garage and Theaterhaus Mitte.

/ THE ARTISTS /

bücking&kröger was founded in 2014 and is the union of the two dancer-choreographers Florian Bücking and Raisa Kröger and the production dramaturge Johanna Withelm after a ten-year career as dancers and dance professionals in and outside the Berlin dance scene. As a creative duo of choreographers, they have been working with dance, visual art and performance in the broadest sense ever since. Their work is characterised by a clear focus on the body and the physical states that accompany movement and is often created in collaboration with artists from the fields of visual art and music. So far, they have created numerous works of different formats – short pieces, full-length pieces, site-specific productions, video works (premiered at Dock 11, Ballhaus Ost and Uferstudios, Berlin). Their productions have received fundings from the Hauptstadtkulturfonds, the Bundeskulturstiftung, the Bezirksamt Pankow, the Fonds Darstellende Künste and the Senate Department for Culture and Europe and have been presented in inter/national festival contexts.

Florian Bücking (concept, choreography, dance) was trained as a contemporary stage dancer after studying sports science in Berlin. After an engagement at the Staatstheater Oldenburg, he worked as a freelance dancer in and outside of Berlin. Amongst others he has worked with MS Schrittmacher / Martin Stiefermann, Zen in the Basement, wee dance company, Michael Langeneckert, Maaike van Dyke, Pick up dance Company, Tomi Paasoonen, TanzLange, Unterwegstheater Heidelberg, Clint Lutes / Death by Glitter, movingtheatre Köln, Heidi Weiss, Groupe F, Melanie Lane, Anna Melnikova and Maya Caroll, Marielle Weingarten. He has presented his own works at Tanztage Berlin, among others. In collaboration with Emmanuel Obeya, he choreographed Der Ring – next Generation (director: Robert Lehninger) at the Deutsche Oper, Berlin and Herr der Fliegen at the Deutsches Theater. Since 2011 he choreographs the final pieces of the stage dance training at Balance 1, Berlin. Since 2019 he has been a member of the board of LAFT (Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V.).

Raisa Kröger (concept, choreography, dance) is a contemporary dancer and choreographer living and working in Berlin. After her education as a contemporary dancer, she completed further choreographic training at the Tanzfabrik Berlin and a somatic training with Sarah Menger (Body Mind Centering). As a freelance dancer she has worked with Simone Mousset, Rafal Dziemidok, Saskia Oidtmann, Romeo Castellucci, Jasmin Ihrac, Viktoria Hauke/Chris Lechner, Jo Fabian, the wee dance company/Danzcompany des Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau, Martin Stiefermann/Staatsoper Berlin, Ilona Pászthy, Isabelle Schad and Özlem Alkis. She has presented her own work in Berlin, Dortmund, Zurich, Düsseldorf and Hamburg. In addition to her work as a choreographer and dancer, she is part of the collaborative studio garage and was a mentor for dance within the mentoring program of the Performing Arts Programm in Berlin from 2016 till 2019. Together with Cilgia Gadola and Christophe Knoch she is a founding member of the production management team M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art.

Johanna Withelm (concept, dramaturgy, text+PR) studied theatre studies, journalism and communication studies (BA) as well as dance studies (MA) at the Free University of Berlin after completing her her education as a contemporary dancer. She worked in various productions as an author, dramaturge and press speaker. She curated the dance and performance series Tanzbad (Ballhaus Ost, Berlin), and together with Alex Hennig and Cilgia Gadola the festival S.o.S. – Students on Stage and Alumni.Tanz.Berlin at the ada studio & stage for contemporary dance. She was studio writer for the ada studio and wrote dance reviews for the portal Tanzschreiber /tanzraumberlin. She also worked in production management at Sophiensaele in Berlin, where she produced the festival TANZTAGE BERLIN from 2017-2022. From 2018-2021 she was a member for the dance section in the funding advisory board of the district office of Pankow/ Amt für Kunst und Kultur.

// DEUTSCH //

Eine choreografische Arbeit über das Üben – über die Suche nach Perfektion und körperlicher Resilienz.

PRACTICE von bücking&kröger ist eine choreografische Arbeit über das Üben. Zwei Tänzer:innen beschäftigen sich mit Techniken des Wiederholens und Übens und umkreisen Fragen von Virtuosität und von Körpertechniken als Bewältigungsstrategien. Wie haben sich bestimmte Bewegungstechniken in unsere Körper eingeschrieben? Wie sind wir geworden was wir sind, wie beeinflussen uns unsere über Jahrzehnte eintrainierte Bewegungstechniken und wie determinieren sie unsere künstlerische Praxis? Florian Bücking und Raisa Kröger begeben sich mit körperlichen Übungen auf die Suche nach Perfektion und nach persönlicher Resilienz des Körpers – und sind sich zugleich dem permanenten Scheitern und der nicht abzutrainierenden körperlichen Verwundbarkeit bewusst.

/ BESETZUNG & CREDITS /

KONZEPT, CHOREOGRAFIE & TANZ: Florian Bücking, Raisa Kröger

DRAMATURGIE, PRESSE/ÖA: Johanna Withelm

SOUND: Julius Born

BÜHNENBILD: Daniel Pakendorf

KOSTÜMBILD: Malena Modéer

ANFERTIGUNG KOSTÜM: Rebekka Grimm

LICHT: Martin Pilz

PRODUKTIONSLEITUNG: Katharina Meyer

Eine Produktion von bücking&kröger.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Unterstützt von Garage und Theaterhaus Mitte.

/ DIE KUNSTSCHAFFENDEN /

bücking&kröger gründete sich 2014 und ist der Zusammenschluss der beiden Tänzerchoreograf*innen Florian Bücking und Raisa Kröger und der Produktionsdramaturgin Johanna Withelm nach zehnjähriger Laufbahn als Tänzer:innen und Tanzschaffende in und außerhalb der Berliner Tanzszene. Als Choreograf:innen-Duo setzen sie sich seitdem im weitesten Sinne mit Tanz, Choreografie, Bildender Kunst und Performance auseinander. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihren klaren Fokus auf den Körper und die mit Bewegungen einhergehenden Zustände aus und entstehen oftmals in Zusammenarbeit mit Künstler:innen aus dem Bereich der Bildenden Kunst und der Musik. Bisher entstanden zahlreiche Arbeiten unterschiedlicher Formate – Kurzstücke, abendfüllende Stücke, ortsspezifische Produktionen und Videoarbeiten (uraufgeführt im DOCK 11, im Ballhaus Ost und in den Uferstudios, Berlin). Ermöglicht wurden diese Arbeiten, die bücking&kröger unter anderem auch in intern/nationalen Festivalkontexten präsentierte, durch Fördermittel des Hauptstadtkulturfonds, der Bundeskulturstiftung, dem Bezirksamt Pankow, dem Fonds Darstellende Künste und der Berliner Senatskanzlei.

Florian Bücking (Konzept, Choreografie, Tanz) wurde nach dem Studium der Sportwissenschaften in Berlin zum zeitgenössischen Bühnentänzer ausgebildet, und arbeitete, nach einem Engagement am Staatstheater Oldenburg, als Tanzschaffender in und außerhalb von Berlin. Er arbeitete u.a. mit MS Schrittmacher / Martin Stiefermann, Zen in the Basement, wee dance company, Michael Langeneckert, Maaike van Dyke, Pick up dance Company, Tomi Paasoonen, TanzLange, Unterwegstheater Heidelberg, Clint Lutes / Death by Glitter, movingtheatre Köln, Heidi Weiss, Groupe F, Melanie Lane, Anna Melnikova und Maya Caroll. Marielle Weingarten u.v.m.. Eigene Arbeiten präsentierte er u.a an den Tanztagen, Berlin. Er choreografierte in Zusammenarbeit mit Emmanuel Obeya „Der Ring – next Generation“ (Regie: Robert Lehninger) an der Deutschen Oper, Berlin und „Herr der Fliegen“ am Deutschen Theater. Außerdem choreografiert er seit 2011 die Abschlussstücke der Bühnentanzausbildung Balance 1, Berlin. Seit 2019 gehört er dem Vorstand des LAFT (Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V.) an.

Raisa Kröger (Konzept, Choreografie, Tanz) ist eine in Berlin lebende und arbeitende zeitgenössische Tänzerin und Choreografin. Im Anschluss an ihre Ausbildung absolvierte sie eine choreografische Weiterbildung an der Tanzfabrik Berlin und eine somatische Weiterbildung bei Sarah Menger (Body Mind Centering). Sie studierte ausserdem Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Philosophie (BA) an der FernUniversität in Hagen. Als freiberufliche Tänzerin arbeitete sie u.a. mit Simone Mousset, Rafal Dziemidok, Saskia Oidtmann, Romeo Castellucci, Jasmin Ihrac, Viktoria Hauke/Chris Lechner, Jo Fabian, der wee dance company/Tanzcompany des Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau, Martin Stiefermann/Staatsoper Berlin, Ilona Pászthy, Isabelle Schad und Özlem Alkis. Eigene Arbeiten zeigte sie in Berlin, Dortmund, Zürich, Düsseldorf und Hamburg. Neben ihrer Arbeit als Choreografin und Tänzerin ist sie Teil des kollaborativ arbeitenden Studios ‚garage‘ und war 2016-2019 Mentorin für Tanz im Mentorenprogramm des Performing Arts Programm. Gemeinsam mit Cilgia Gadola und Christophe Knoch leitet sie das Produktionsbüro M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art.

Johanna Withelm (Konzept, Dramaturgie, Text+PR) studierte nach Abschluss ihrer Bühnentanzausbildung Theaterwissenschaft, Publizistik und Kommunikationswissenschaft (BA) sowie Tanzwissenschaft (MA) an der FU Berlin. Sie arbeitete in diversen Produktionen als Autorin, Dramaturgin und Pressereferentin. Sie kuratierte die Tanz- und Performancereihe Tanzbad (Ballhaus Ost, Berlin), sowie gemeinsam mit Alex Hennig und Cilgia Gadola das Festival S.o.S. – Students on Stage und Alumni.Tanz.Berlin im ada studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz. Sie war Studioschreiberin für das ada Studio und schrieb Tanzrezensionen für das Portal „Tanzschreiber“/tanzraumberlin. Sie arbeitete außerdem im Bereich Produktionsleitung in den Sophiensaelen in Berlin, wo sie von 2017-2022 das Festival TANZTAGE BERLIN produzierte. Von 2018-2021 war sie Mitglied für die Sparte Tanz im Förderbeirat des Bezirksamts Pankow/ Amt für Kunst und Kultur.

[msb]

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