MEDIATHEK

Pas de Q invades the classical ballet world to shake up and reinvent its choreographic forms and traditions. The queer ensemble of male and non-binary dancers combines drag with pointe dance, a practice of romantic ballet. The fairies, ghosts, fairy-tale figures and swans from the romantic ballet era are supposed to appear unreachable and weightless, as if floating. The pointe shoe is also a gender symbol, because only women danced on pointe.

In Pas de Q, the effortless fairies come from a distant future. The team, which consists entirely of professional drag artists on and behind the stage, allows their own life experiences and worlds of thought to flow into the performance. There they transfer their perspectives on sexuality, gender identity and romantic love into other galaxies: as science fiction goddesses they dance in a world detached from hierarchical and racist structures and common cultural gender norms. The result is a labyrinth of imaginative perversions beyond morality and shame that fans out the various possibilities of taking movement, dance and queer aesthetics – quite literally – on point.

/ CAST & CREDITS /

DANCE: Kai Braithwaite, Joel Small, Llewellyn Mgnuni, Leonardo Mancuso

MUSIC, COMPOSITION, PERFORMANCE: Ixa

STAGE DESIGN, PAINTING, PERFORMANCE: Rory Midhani

COSTUME DESIGN, PERFORMANCE: Anne Fidler / Poppy Cox

STAGE DESIGN, TECHNICAL INSTALLATION, PERFORMANCE: Colin Comfort / Gieza Poke

LIGHT DESIGN, PERFORMANCE: Bryan Schall / Nana Schewitz

PRODUCTION MANAGEMENT: Alex Dimitriou

PRODUCTION ASSISTANT: Yuko Matsuyama

A production by Tomi Paasonen in co-production with SOPHIENSÆLE, supported by the Hauptstadtkulturfonds.

TOMI PAASONEN was a ballet dancer with the Hamburg Ballet, San Francisco Lines Contemporary Ballet and Joffrey Ballet in Chicago until a serious accident ended his dancing career in 1997. In 1998, he founded the cross-disciplinary dance company Kunst-Stoff in San Francisco before moving to Berlin in 2002. From 2013 to 2018, he was artistic director of ITAK in Finland and curated several theater and two annual dance festivals. During his 30-year career as a choreographer and director, he has created nearly 70 pieces and projects with various artists, dancers, in different places and contexts around the world between 1991 and 2022.

// DEUTSCH //

Pas de Q dringt in die klassische Ballettwelt ein, um deren choreografische Formen und Traditionen durcheinander zu wirbeln und neu zu erfinden. Das queere Ensemble aus männlichen und nicht-binären Tänzer*innen verbindet Dragkunst mit Spitzentanz, einer Praxis des romantischen Balletts. Wie schwebend sollten die Feen, Geister, Märchenfiguren und Schwäne aus der romantischen Ballett-Epoche unerreichbar und schwerelos erscheinen. Dabei ist der Spitzenschuh zugleich ein Geschlechtssymbol, denn nur Frauen tanzten auf Spitze.

In Pas de Q kommen die schwerelosen Feen aus einer fernen Zukunft. Das Team, das auf und hinter der Bühne komplett aus professionellen Dragkünstler*innen besteht, lässt eigene Lebenserfahrungen und Gedankenwelten in die Performance einfließen. Dort überführen sie ihre Perspektiven auf Sexualität, Geschlechtsidentität und romantische Liebe in andere Galaxien: Als Science-Fiction-Göttinnen tanzen sie in einer Welt losgelöst von hierarchischen und rassistischen Strukturen und gängigen kulturellen Geschlechternormen. So entsteht ein Labyrinth fantasievoller Perversionen jenseits von Moral und Scham, das die verschiedenen Möglichkeiten auffächert, Bewegung, Tanz und queere Ästhetik auf die – ganz wörtlich – Spitze zu treiben.

/ BESETZUNG & CREDITS /

TANZ: Kai Braithwaite, Joel Small, Llewellyn Mgnuni, Leonardo Mancuso

MUSIK, KOMPOSITION, PERFORMANCE: Ixa

BÜHNENBILD, MALER, PERFORMANCE: Rory Midhani

KOSTÜMDESIGN, PERFORMANCE: Anne Marine Fidler / Poppy Cox

BÜHNENBILD, TECHNISCHE INSTALLATION, PERFORMANCE: Colin Comfort / Gieza Poke

LICHTDESIGN, PERFORMANCE: Bryan Schall / Nana Schewitz

PRODUKTIONSLEITUNG: Alex Dimitriou

PRODUKTIONSASSISTENT: Yuko Matsuyama

Eine Produktion von Tomi Paasonen in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

TOMI PAASONEN war Balletttänzer im Hamburg Ballett, San Francisco Lines Contemporary Ballet und Joffrey Ballet in Chicago, bis ein schwerer Unfall 1997 seine Tänzerkarriere beendete. 1998 gründete er in San Francisco die spartenübergreifende Tanzkompanie Kunst-Stoff bevor er 2002 nach Berlin zog. 2013 bis 2018 war er künstlerischer Leiter von ITAK in Finnland und kuratierte mehrere Theater- und zwei jährlich stattfindende Tanzfestivals. Während seiner 30-jährigen Laufbahn als Choreograf und Regisseur hat er zwischen 1991 und 2022 fast 70 Stücke und Projekte mit verschiedenen Künstler*innen, Tänzer*innen, in unterschiedlichen Orten und Kontexten der Welt realisiert.

[msb]

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