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MCB-DV-12393

Einsame Bäume: Ein Wald

Viele Ausdrucksschichten überwinden sich gegenseitig und bringen uns die Erfahrung von Zeit und Natur, um uns wieder mit der Kraft der Natur zu verbinden und den Wäldern zu erlauben, Körper, die der Zerstörung, der Gier und der Einsamkeit ausgesetzt sind, zu verwandeln und zu heilen. Ein Wald, der ein Bild ist, ein Wald, der Klang ist, ein Wald, der Chaos ist, und der Wald, der Menschen ist.

Die Vorstellung und Projektion eines Baumes oder vieler Bäume, die ihre Stimme erheben dürfen, um die Tragödie der Ausbreitung der Menschheit durch die Gier der kapitalistischen Gesellschaften zu verhindern.

Für diese Performance wurde eine Mischung aus Klängen und Videos, die in verschiedenen Wäldern in Deutschland aufgenommen wurden, verwendet, um eine atmosphärische Landschaft zu komponieren, die den Körper einlädt, in sie einzutauchen, mit dem Ziel, einen mythologischen Wald in den Raum zu bringen, der Vielfalt, Ehrfurcht, menschliche Gier und Zerstörung beinhaltet. Was sind die Wälder, die in uns selbst leben?

Das Projekt, das 2020 begann, besuchte verschiedene Wälder in Deutschland und versuchte, in einen Dialog zu treten, nicht nur mit den Landschaften und dem natürlichen Leben, sondern auch mit einigen poetischen Bildern, die von Yanomami Davi Kopenawa erzählt wurden, in denen der Autor auf die Dringlichkeit des Schutzes der Wälder, ihres Lebens und ihrer Bevölkerung hinweist, um zu verhindern, dass uns der Himmel auf den Kopf fällt.

Paula Bellaguarda ist eine brasilianische Künstlerin mit dem Schwerpunkt auf verkörperter Dramaturgie und Körperkomposition. Sie schloss ihr Studium der Theaterregie an der Universität von São Paulo ab und arbeitete mit einigen der bedeutendsten Theaterregisseure São Paulos zusammen. Aufgrund ihres besonderen Interesses am Tanz, das in somatischen Praktiken und Instant Composition Techniken verwurzelt ist, und nachdem sie jahrelang in Kontakt mit traditionellen brasilianischen Tänzen war, landete sie im Programm ‚Integrale Bewegungs- und Aufführungspraxis‘, um die interdisziplinäre künstlerische Forschung mit Thomas Prattki zu vertiefen. Zu diesem Zeitpunkt integrierte ihre Arbeit somatische Bewegung und Stimme mit audio-visueller Recherche.

/ PRODUKTION /

KONZEPT, CHOREOGRAFIE & PERFORMANCE: Paula Bellaguarda

VIDEO: Paula Bellaguarda, Robert Herzog

KOSTÜM: Merõe Rwh

MUSIK & SOUND: Paula Bellaguarda, Yanara Zahri and Meredith Monk

NAH DRAN extended: Deep Calls

Kuratiert von Roni Katz und Maya Weinberg.

Dramaturgisch begleitet von Roni Katz.

Lichtdesign: Robert Prideaux

Das ada Studio wird als Produktionsort von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa gefördert.

// ENGLISH //

Many layers of expression, overcome each other, bringing us the experience of time and nature, in order to re-connect with the power of nature, and allow the forests to transform and heal bodies exposed to destruction, greed, and loneliness. A forest that is an image, a forest that is sound, a forest that is chaos, and the forest that is humans.

Imagining and projecting a tree, or many trees, that are allowed to raise their voices to try to avoid the tragedy of dissemination of humankind, by the greed of capitalistic societies.

For this performance a mix between sounds and videos documented in different forests in Germany were used to compose an atmospheric landscape that invites the body to dive into it, aiming to bring to the space a mythological forest, that includes diversity, reverence, human greed, and destruction. What are the forests that live within ourselves?

The project, which started in 2020, visited different forests in Germany and tried to come into a dialog, not only with its landscapes and natural life but also with some poetical images narrated by the Yanomami Davi Kopenawa where the Autor points to the emergency of protecting forests, its lives, and populations, to avoid the sky to fall over our heads.

Paula Bellaguarda is a Brazilian artist with focus on embodied dramaturgy and body composition. She graduated in theater direction at the University of Sao Paulo and worked with some of the most relevant directors from theater in São Paulo. Due a specific interest in dance, rooted in somatic practices and instant compositional techniques, and after living years in contact with Brazilian traditional dances, she landed in the Integral movement and performance practice program to deepen interdisciplinary artistic research with Thomas Prattki. At this point, her work integrated somatic movement and voice with audio-visual investigation.