MEDIATHEK

“Our machines are disturbingly lively, and we ourselves frighteningly inert.”

― Donna J. Haraway

Zwei tanzende Körper auf der Bühne. Der eine ist eine lebende Maschine – ein menschlicher Körper. Der andere eine programmierte Maschine – eine künstliche Intelligenz. Beide wurden in Volkstänzen ausgebildet. Die eine fünf Jahre an einer akademischen Tanzschule. Die andere ist ein Algorithmus für maschinelles Lernen, der Dutzende von Volkstänzen aus aller Welt gelernt hat und darauf trainiert wurde, synthetische „Volkstänze“ selbständig zu choreografieren, d.h. zu cybero-grafieren.

Zwischen diesen Tanzpartner:innen entspinnt sich ein Dialog aus Traditionen und Möglichkeiten, der sowohl offen als auch spezifisch, harmonisierend und konkurrierend, mechanisch und spirituell ist. Sie suchen nach einer Allianz, die uns einlädt, die Fähigkeit eines Körpers zu erforschen, sich in einem kontinuierlichen Akt des Unlernens automatischer Routinen zu bilden und immer wieder neu zu erschaffen, indem sie den anderen Körper dazu bringen, sich auf eine neue Weise zu bewegen, während sie ihre Bewegung zu einem autonomen ästhetischen Feld abstrahieren.

Volkstänze überliefern ein den Körper disziplinierendes Erbe, indem sie ihn zum Repräsentanten kultureller Identitäten machen. Wenn wir Komplexität und hybriden Identitäten in unserer heutigen Welt anerkennen, sollten wir dann nicht auch die ehemaligen „Tänze des Volkes“ überdenken und neu miteinander in Beziehung setzen? Kann uns künstliche Intelligenz dabei helfen, diese ererbten körperlichen Praktiken zu enthierarchisieren und neu zu erfinden? Wie könnte die kinästhetische Konstruktion der zukünftigen Welt aussehen und wer wird wen bewegen/laufen/choreografieren/steuern/führen?

Irina Demina führt mit dieser Arbeit ihre Auseinandersetzung mit Tradition und Technologie fort, wie sie bereits in ihren letzten Stücken AcT II (2020) und Perpetual Myth (2021) angelegt ist.

/ PRODUKTION / 

KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG / CO-CHOREOGRAFIE: Irina Demina

CHOREO(CYBERO)GRAFIE: KLOF-Modell

CO-CHOREOGRAFIE, TANZ: Viktória Kőhalmi

TON: Michelangelo Contini

PROGRAMMIERUNG DES MASCHINELLEN LERNENS: Dávid Samu

COMPUTERANIMATION: Yaron Maïm

BÜHNENBILD: Yue Ying

KOSTÜMBILD: Justyna Gmitrzuk

LICHTDESIGN UND PROJEKTION: Agustin de Olarte

DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG: Ana Letunić

PRODUKTION: Tammo Walter

Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Recherche gefördert durch ein Arbeits- und Recherchestipendium und Tanzpraxis Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin.

// ENGLISH //

“Our machines are disturbingly lively, and we ourselves frighteningly inert.”

― Donna J. Haraway

Two dancing bodies on stage. One is a living machine – a human body. The other a programmed machine – an artificial intelligence.

Both were trained in folk dances. One five years at the academic dance institution. The other one is a machine learning algorithm that has learned dozens of folk dances from around the world, and has been trained to choreo(cybero)graph synthetized “folk” dances on its own.

Between these dancing partners unfolds a dialogue, charged with traditions and potentialities, both open and specific, harmonising and contesting, mechanical and spiritual.

They search for an alliance that invites us to explore the ability of a body to build and rebuild itself in a perpetual act of unlearning automatic habits, making the other body move renewed, while abstracting their movement into an autonomous aesthetic field.

Folk dances transmit the legacy of disciplining the bodies while framing them into representations of cultural identities. As we are acknowledging complexities and hybrid identities in our contemporary world, shouldn’t we rethink and hybridise the former “dances of the people” as well? Can artificial intelligence help us to de-hierarchize and reinvent these inherited bodily practices? What could be the kinaesthetic construction of the future world and who will be moving/running/choreographing/driving/leading whom?

With this work, Irina Demina continues her exploration of tradition and technology, as already laid out in her last pieces “AcT II” (2020) and “Perpetual Myth” (2021).

/ PRODUCTION /

CONCEPT, ARTISTIC DIRECTION, CO-CHOREOGRAPHY: Irina Demina

CHOREO(CYBERO)GRAPHY: KLOF model

CO-CHOREOGRAPHY, DANCE: Viktória Kőhalmi

SOUND DESIGN: Michelangelo Contini

MACHINE LEARNING PROGRAMMING: Dávid Samu

COMPUTER ANIMATION: Yaron Maïm

STAGE DESIGN: Yue Ying

COSTUME DESIGN: Justyna Gmitrzuk

LIGHT DESIGN & PROJECTION: Agustín de Olarte

DRAMATURGICAL SUPPORT: Ana Letunić

PRODUCTION: Tammo Walter

Funded by Hauptstadtkulturfonds (Capital Cultural Fund).

Research supported by Arbeits- und Recherchestipendium (research stipend) and Tanzpraxis scholarship by Senate Department for Culture and Europe Berlin.

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