Usually nothing can be lastingly changed in the theater, as the following productions need to find the space always in the same conditions. In “la isla bonita” we look at possibilities of impacting the architecture of the theater through bodies and imagination. Understanding the theater also as a body and a counterpart, the performers play with the poetic potential of its logistics. Therefore they work mainly with what is already there – from technical equipment to the trash containers. Investigating into different states of euphoria they analyze their physicality, gestures and group dynamics in order to make them useful for dance and choreography. Harvesting and surfing on each other energies they explore the performative potential of the uncontrollable, destructive and excessive in dance. While playfulness collides with formality, destruction is not only understood as something negative but also as a possibility for new things to emerge.

Choreography / Perfomance / Set Design: Julian Weber

Performance: Juan Pablo Cámara, Judith Förster, Liina Magnea, Lyllie Rouviere, Karol Tymiński

Performance / Outside Eye: Rachell Bo Clark

Music: Thomas Proksch, Roy Amotz

Light: Annegret Schalke

Production: Juan Gabriel Harcha

Funded by Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa

//GERMAN

Im Theater lässt sich in der Regel nichts nachhaltig verändern, da nachfolgende Inszenierungen den Raum unter den gleichen Bedingungen vorfinden müssen. In «la isla bonita» untersucht Julian Weber gemeinsam mit seinem Team Möglichkeiten, die Architektur des Theaters durch Körper und Vorstellungskraft zu beeinflussen. Das Theater selbst als Körper und Gegenüber verstehend, spielen die Performer*innen mit dem poetischen Potenzial seiner Logistik. Sie arbeiten hauptsächlich mit dem, was bereits vorhanden ist – von der technischen Ausrüstung bis hin zu den Müllcontainern. Verschiedene Zustände der Euphorie werden untersucht und auf ihre Körperlichkeit, Gestik und Gruppendynamik hin analysiert, um sie für Tanz und Choreografie nutzbar zu machen. Während Verspieltheit mit Formalität kollidiert, wird das Unkontrollierbare und Exzessive im Tanz beleuchtet. Weber und seine Ko-Akteur*innen verstehen dabei Destruktion nicht nur als etwas Negatives, sondern auch als Möglichkeit, Neues entstehen zu lassen.

Choreografie / Perfomance / Bühnenbild: Julian Weber

Performance: Juan Pablo Cámara, Judith Förster, Liina Magnea, Lyllie Rouviere, Karol Tymiński

Performance / Outside Eye: Rachell Bo Clark

Musik: Thomas Proksch, Roy Amotz

Licht: Annegret Schalke

Produktion: Juan Gabriel Harcha

Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

[mt]

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