A cabaret MC working under increasingly desperate conditions, a musician overwhelmed with stage fright, an anti-heroine reaching through millenia to touch the present – all these fragments have one thing in common: a very specific relation between the audience and a person expected to perform. These relations usually follow established rules, which allow everyone involved a degree of certainty about how to come together in a certain space and time. These conventions are often unconsciously learned and repeated: the drag audience must cheer and yell encouragement at particular moments, cabaret acts show up at the agreed time, the actor can expect that the audience of bourgeois theatre will mostly remain silent and then clap for a long time at the end, a TV host can rely on the live studio audience to support his jokes – and when you meet your therapist your problems should at least be wrapped in an interesting story, no? It is also true that each of these sets of conventions comes with a cost and functions either by shutting out certain perspectives or reproducing oppressive hegemonies.

Too Much is inspired by the idea that these relations can change – not by aiming towards an all-inclusive utopian scenario or a participatory hell, but rather by redrawing patterns of exclusion along less traditional lines: through appropriating relics of the Western theatre and music canon and references to living forms of (queer) community art; through creating ambiguous personae as well as space for them to evolve; and through a relaxed performance setting that acknowledges the variation of individual needs. The aesthetic questions – as well as their social and political implications – raised by this process and the performance itself are of course too much to resolve in one evening– but this work is hopefully an interesting contribution.

Concept / Choreography / Performance: Olympia Bukkakis

Performance: Oozing Gloop

Dramaturgy: Isabel Gatzke

Stage Painting / Video: Camille Lacadee

Costume: Jay Barry Matthews

Sound: COOL FOR YOU (Vika Kirchenbauer)

Light: Maika Knoblich

Production Assistant: Paul Niedermayer

Production: Lisa Gehring

Texts: Johann Sebastian Bach, Olympia Bukkakis, Cher, "Medea" by Euripides (Paul Dräger), Oozing Gloop, various weather reports

Thanks To: Thierry Tidrow, Purrja, Elena Schmidt, Melanie Jame Wolf, Alexis Mersmann

A production by Olympia Bukkakis in co-production with SOPHIENSÆLE, supported by the Capital Cultural Fund.

//GERMAN

Ein Kabarett-MC, der unter immer verzweifelteren Bedingungen arbeitet, eine Musikerin mit Lampenfieber, eine Anti-Heldin, die über Jahrtausende hinweg die Gegenwart berührt – all diese Szenen haben eines gemeinsam: eine bestimmte Beziehung zwischen dem Publikum und einer Person, von der eine Performance erwartet wird. Diese Aufführungssituationen folgen zumeist festgelegten Regeln, die allen Beteiligten eine gewisse Sicherheit darüber geben, wie sie in einem bestimmten Raum und zu einer bestimmten Zeit zusammenkommen. Oft werden diese Konventionen unbewusst erlernt und wiederholt: Das Drag-Publikum muss in bestimmten Momenten jubeln und aufmunternde Rufe ausstoßen, Kabarett-Acts tauchen zur vereinbarten Zeit auf der Bühne auf, Schauspieler*innen können damit rechnen, dass das Publikum des bürgerlichen Theaters schweigend zuschaut und dann am Ende lange klatscht, ein Fernsehmoderator kann sich auf das Lachen des Live-Publikums im Studio als Reaktion auf seine Witze verlassen – und in einem Therapiegespräch sollten Probleme doch wenigstens in eine interessante Geschichte verpackt werden, oder? Gleichzeitig haben all diese Konventionen einen Preis und erfüllen ihre Funktion, indem sie entweder Perspektiven ausschließen oder repressive Hegemonien reproduzieren.

Too Much ist von der Idee inspiriert, dass sich diese Beziehungen ändern können – nicht, indem ein allumfassendes utopisches Szenario oder Höllen der Partizipation angestrebt werden, sondern durch die Neuausrichtung von Ein- und Ausschlüssen entlang weniger traditioneller Linien: durch die Aneignung von Relikten des westlichen Theater- und Musikkanons und Verweise auf lebendige, künstlerische Formen (queerer) Communities; durch das Spiel mit mehrdeutigen Personae mit Raum für deren Entfaltung; und durch ein entspanntes Setting, das unterschiedliche Bedürfnisse anerkennt. Die ästhetischen Fragen, sowie ihre sozialen und politischen Implikationen, die durch diesen Prozess und die Performance selbst aufgeworfen werden, sind natürlich zu viel, um sie an einem Abend zu lösen – aber diese Arbeit ist hoffentlich ein interessanter Beitrag.

Konzept / Choreografie / Performance: Olympia Bukkakis

Performance: Oozing Gloop

Dramaturgie: Isabel Gatzke

Bühnenbild / Video: Camille Lacadee

Kostüm: Jay Barry Matthews

Ton: COOL FOR YOU (Vika Kirchenbauer)

Licht: Maika Knoblich

Produktionsassistenz: Paul Niedermayer

Produktion: Lisa Gehring

Texte: Johann Sebastian Bach, Olympia Bukkakis, Cher, "Medea" Nach Euripides (Paul Dräger), Oozing Gloop, verschiedene Wetterberichte

Dank An: Thierry Tidrow, Purrja, Elena Schmidt, Melanie Jame Wolf, Alexis Mersmann

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Berlin.

[mt]

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